Los musicales pueden no ser un género particularmente común para el anime, pero el último largometraje de JC Staff demuestra que tiene mucho potencial.
Hay un adagio de Broadway que dice: «Cuando las palabras no son suficientes, cantas, y cuando cantar no es suficiente, cantas y bailas». Ese demuestra ser el principio impulsor detrás de la innovadora película de anime. Canta un poco de armonía. Inspirándose en los musicales de animación occidentales y manteniendo un tono y una caracterización que son claramente de anime, la película combina ideas de varias tradiciones para superar los límites y aplastar las convenciones.
Aún así, sus estilos líricos destacan un estilo de narración pasado por alto en el anime y las películas japonesas en general. Con el éxito de Canta un poco de armonía y otras producciones similares de Japón sacudiendo la fórmula, ¿podrían los musicales de anime convertirse en la próxima gran tendencia para el medio?
Canta un poco de armonía abre con Satomi Amano, una chica de secundaria solitaria cuya madre trabaja en la vanguardia de la inteligencia artificial. Cuando Shion Ashimori, una extravagante estudiante transferida a la que le gusta empezar a cantar, se une a su clase, Satomi se da cuenta inmediatamente de que es el último proyecto de IA del laboratorio de su madre. A través de una serie de travesuras provocadas por el deseo de Shion de hacer feliz a Satomi, un pequeño grupo de estudiantes que los rodean descubre los verdaderos orígenes de Shion. Aunque los eventos comienzan tensos, Satomi y Shion finalmente se unen con los demás, lo que lleva a una historia sincera sobre la amistad y la naturaleza de la felicidad con una partitura musical impresionante.
Mientras Canta un poco de armonía se siente arraigado en un entorno menos fantástico, nunca intenta ocultar la influencia de los musicales de Disney que le sirven de musa. A pesar del comportamiento serio de Satomi, está enamorada de una película animada de princesas llamada Princesa de la lunaque se llena de canto y baile.
Como parte de su misión de ayudar a Satomi, Shion constantemente intenta inundar sus días con melodías y magia sacadas de un cuento de hadas. Incluso interpreta impulsivamente canciones improvisadas para ayudar a sus nuevos amigos con cada una de sus crisis personales. En conjunto, la película se siente como una carta de amor para todos los niños que crecieron en el Renacimiento de Disney, recordándoles que nunca dejen de hacer sus propias vidas tan fantásticas como las historias que ven en la pantalla.
Aunque el anime tiende a tener una predilección por lo dramático, los musicales originales son una rareza para el medio. Esto proporciona un contraste interesante entre el mundo de la animación occidental dominado por Disney, que prospera al usar el dispositivo como parte de su fórmula estándar. Sin embargo Canta un poco de armonía está lejos de ser el primer proyecto de animación musical fuera de Japón, no están ni cerca de ser tan extendidos o dominantes allí.
Los niños de la era VHS pueden recordar El pequeño Nemo: aventuras en el país de los sueños, una fantasía musical animada que se originó como una colaboración entre creativos japoneses y estadounidenses. Sin embargo, aunque se proyectó durante el apogeo de los musicales de Disney, terminó siendo un fracaso de taquilla.
Varias series también han intentado asumir el desafío de un musical de anime. Revista Luz de las estrellas mezcla batallas escénicas con números al estilo de Takarazuka para crear el equivalente animado de una obra de teatro operística. Actores de Mekakucitybasado en el proyecto de la canción vocaloid Kagerou aturdimientoutiliza muchas de las canciones virales de su material de origen en su trama, dándole una estética que se extiende a ambos lados de la línea entre una producción de Broadway y un video musical.
Junto con Canta un poco de armonía, muchas de las últimas incorporaciones a la obra cinematográfica de Japón han trabajado para incluir elementos musicales. Película de acción en vivo de 2019 Bailar conmigo sigue a una oficinista que es hipnotizada para montar un espectáculo coreografiado cada vez que escucha música. Más recientemente, los fanáticos del anime disfrutaron del trabajo más reciente del director Mamoru Hosoda. Beldadque se inspiró en gran medida en las muchas iteraciones de La bella y la Bestia e incluyó un puñado de canciones en el universo. Ambos disfrutaron de un éxito de crítica en festivales de cine, con Beldad recibiendo una ovación de pie de 14 minutos en el mundialmente famoso Festival de Cine de Cannes.
Aún así, hay una diferencia notable entre los musicales de Disney o Broadway, donde la autoexpresión a través de la canción se acepta como algo normal, y películas como Canta un poco de armonía. Ya sea a través de las peculiaridades de la inteligencia artificial, el hipnotismo o el debut como cantante pop en un espacio virtual, muchas de estas nuevas películas de Japón brindan algún tipo de razón explícita para su canto espontáneo, mientras que el elenco de apoyo señala cuán extraordinarias son sus el arte es
Sin embargo, mientras los creadores de anime todavía están buscando la mejor manera de llegar a sus audiencias, estas incursiones en el territorio musical muestran un deseo de integrar la canción y la danza como un dispositivo narrativo. Sin duda, esto allanará el camino para más proyectos de anime con un estilo melodioso. A medida que más voces emergentes ingresen al espacio imaginativo de la producción de anime, los fanáticos seguramente verán cómo la magia de la música se abre camino en el medio de muchas maneras nuevas e innovadoras.
