Una mirada más cercana a la serie de Tomino «Aura Battler Dunbine» coloca el desarrollo de isekai bajo una nueva e interesante luz.
Uno de los géneros de anime más populares es isekai. Si bien ha tenido una presencia constante durante las últimas décadas, en los últimos años isekai ha disfrutado de un aumento dramático en popularidad. Gracias a series como Arte de espada en línea, Re: Zeroy títulos independientes como Hecho desaparecerlas historias de isekai se han convertido en un elemento fijo en la animación.
Sin embargo, un hecho menos conocido sobre la historia del género isekai es el papel del legendario creador de Mobile Suit Gundam, Yoshiyuki Tomino, en el desarrollo del género. De hecho, Tomino dirigió Aura Battler Dunbine de 1988, una serie ampliamente considerada como el «primer» isekai. Examinar la premisa y la ejecución de Batallador de aurasjunto con el estilo característico que Tomino refinó a lo largo de su trabajo en el Gundam saga, pone el controvertido género bajo una luz interesante.
Batallador del aura Dunbine sigue la historia de Shō Zama, un joven corredor de motocross que, mientras corre en Tokio, es transportado repentina y milagrosamente al reino de Byston Well. El mundo de Byston Well es una mezcla dramática de estética y escenarios occidentales medievales y tecnológicos, de modo que Sho Zama es reclutado para volar mechas por el aristocrático e imperioso Drake Luft. Más tarde, se revela que Sho tiene un «aura» notablemente poderosa, que le otorga habilidades asombrosas para pilotar y luchar con su mecha, llamado «Dunbine».
Como era de esperar, el mundo de Byston Well parece romántico e idílico, pero pronto Sho se sumerge tanto en su violencia como en su intriga, y finalmente se enamora de otro guerrero humano secuestrado, Marvel. Con estos detalles en foco, el repentino transporte a un mundo fantástico, el descubrimiento del protagonista como un «elegido» y su alistamiento en las luchas más culminantes de este mundo, la premisa de Batallador de auras Dunbine demuestra los tropos isekai más reconocibles. Sin embargo, cómo se elabora esta premisa, aunque complicada a medida que la serie continúa, ilustra la influencia de Yoshiyuki Tomino en este género y cómo las series de isekai han madurado en las décadas posteriores.
Similar al desarrollo de Traje móvil Gundam en su serie sucesora, las siguientes temporadas y arcos de Batallador del aura Dunbine complicar su premisa aparente. Estas complicaciones permiten que tanto los personajes como el escenario sigan siendo convincentes a medida que se desarrollan orgánicamente. Eventualmente, este realismo se arrastra hace que el «segundo» universo fantástico del isekai en última instancia, más creíble, si no habitable, al presentar sus dificultades y horrores. En Batallador de aurasla eventual desilusión de Sho con Drake Luft y los poderes gobernantes de Byston Well precipitó una decisión que le cambió la vida, cuyos efectos encajan tanto con las dificultades de su relación con Marvel, como más tarde con su incapacidad para regresar a su hogar y familia originales.
Todos estos demuestran un aspecto clave del estilo de Tomino; que al ir más allá de los límites de sus premisas genéricas, exige más de sus creadores y espectadores por igual. Si bien esto es un sello distintivo de la psicología matizada y la intriga política compleja de la Gundam serie, estas características aparecen en posteriores isekai así como. Series como la de Fuyumi Ono 12 reinos y abrazaderas Caballero Mágico Rayearth, cumplen con la marca de Tomino, al contar historias impulsadas tanto por las motivaciones y la psicología de sus personajes como por sus escenarios fantásticos. Esto llega a un punto crítico en Arte de espada en líneacon la «virtualidad» del escenario y su efecto sobre las personalidades atrapadas en él, volviéndose más significativo en la historia general.
Estas estrategias creativas describen el punto en el que isekai se aparta de sus análogos tradicionales y modernos, y disminuye su parecido colectivo con historias como las cronicas de Narnia o Alicia en el país de las Maravillas. Una serie como Sword Arte en líneaen el que los mundos «virtuales» distorsionan los comportamientos y las creencias de formas que se desarrollan a lo largo de arcos y temporadas, lo que permite a los creadores presentar personajes y personalidades únicos, pero también hablar sobre problemas y crisis relevantes para sus audiencias.
Similar a cómo Tomino’s Batallador de auras refleja la desilusión y la alienación de la guerra moderna, al igual que Arte de espada en línea introduce la cultura «virtual» en línea como una herramienta de ambientación y narración. Con el trabajo y la influencia de Tomino en mente, isekai adquiere un significado muy diferente: una forma cuyos escenarios fantásticos y mágicos sirven irónicamente para ilustrar la futilidad del escapismo.
