Junto con emblema de fuego, Crónicas de Xenoblade es quizás el juego de rol de más alto perfil en la alineación propia de Nintendo. Una parte de mundo abierto, una parte de ciencia y fantasía épica, la franquicia ha ganado elogios de la crítica por su juego en tiempo real, mundos magníficamente expansivos y una narración compleja llena de simbolismo mítico y alusiones filosóficas. El primer juego arrasó en Japón y Europa, lo que generó una demanda masiva en los Estados Unidos, y la serie ha sido una parte muy querida de la familia Nintendo desde entonces.
Esto hace que sea aún más sorprendente que, si la historia hubiera ido en una dirección ligeramente diferente, la serie nunca hubiera existido. De hecho, el Xeno nombre comenzó con una propuesta para un Fantasía Final juego. Después de que Squaresoft rechazó la idea, ese lanzamiento se transformó en el clásico de culto de PlayStation. Xenoengranajes. A pesar de una recepción entusiasta, el drama detrás de escena del juego llevó a sus creadores a buscar sus propias ideas en otros lugares, lo que llevó a varios sucesores espirituales que finalmente se convirtieron en Crónicas de Xenoblade.
Xenogears: el comienzo de un sueño
El Xeno La historia comienza con la pareja creativa Tetsuya Takahashi y Kaori Tanaka, mejor conocida por su seudónimo Soraya Saga. Lanzaron una idea de lo que se convertiría Fantasía final VII, que Squaresoft rechazó por ser demasiado complicado para su franquicia insignia. Teniendo en cuenta que la liberación FFVII fue una exploración de la identidad y la moralidad pro-ambientalista, de fantasía de poder y deconstrucción, que puede parecer extraño en retrospectiva. Sin embargo, incluso en esta etapa inicial, está claro que la pareja quería hacer un tipo de juego de rol muy diferente.
La idea de Tanaka y Takahashi se convirtió en su propio juego, comenzando como un gatillo crono sucesor antes de convertirse en un título original llamado Xenoengranajes. A pesar de que el juego vendió 1,9 millones de copias y se convirtió en un favorito de la crítica, con sus personajes complejos y su narrativa inspirada en la psicología siendo especialmente elogiada, su desarrollo dejó a la pareja frustrada. Squaresoft desvió infamemente los recursos del proyecto, lo que llevó a una segunda mitad apresurada, y ambos se fueron poco después para perseguir sus propias ambiciones creativas.
Con la ayuda de otros ex empleados de Squaresoft, Takahashi fundó un nuevo estudio de desarrollo llamado Monolith Soft. Su primer gran proyecto sería Xenosaga Episodio I: Der Wille zur Machtun sucesor de ciencia ficción de Xenoengranajes ambientado en un futuro lejano, con Namco como su editor. Este juego iba a ser el primero de una historia de seis partes, a través de la cual el equipo podría volver a explorar las ideas de su primer juego sin interferencia corporativa.
Xenosaga: Cuanto más cambian las cosas, más permanecen igual
Desafortunadamente, Monolith Soft no obtuvo la libertad que tanto deseaban. Su relación con Namco empezó bien, con Xenosaga Episodio I lanzando con gran éxito de crítica, y las dos compañías incluso co-concibieron el Batén Kaitos Serie para Nintendo GameCube. Desafortunadamente, las cosas se agriaron. Los episodios futuros no cumplieron con las proyecciones de ventas y la historia planificada de seis partes se condensó en una trilogía. Quizás lo más sorprendente es que Tanaka dejó el proyecto a mitad de camino por razones que aún no están claras.
No ayudó eso XenosagaLa localización de fue una de las peores que podría haber sufrido una historia serializada. Namco era infamemente reacio a traer juegos de rol a Europa, al no proporcionar lanzamientos continentales para Xenosagasu propio Cuentos franquicia y muchos otros títulos. Xenosaga Episodio II solo llegó al continente gracias a Sony pero, como el capítulo medio de la saga, dejó a los jugadores sin contexto de lo que estaba sucediendo, matando efectivamente el interés internacional. Para cuando Namco se fusionó con Bandai, Monolith nuevamente comenzaba a sentirse limitado.
Afortunadamente, Nintendo se había interesado en el joven estudio. Después de consultar con el director ejecutivo Shinji Hatano, Monolith se unió a la icónica compañía con un trato simple: libertad creativa a cambio de exclusividad. Después de lanzar algunos títulos más pequeños, el estudio propuso una nueva aventura ambientada en los cuerpos de dos dioses caídos. Originalmente titulado Monado: comienzo del mundoel presidente de Nintendo, Satoru Iwata, cambió el nombre a Xenoblade para honrar los juegos de rol anteriores de Takahashi, y eso marcó el comienzo de una nueva era.
Xenoblade Chronicles: El sueño se hace realidad
Crónicas de Xenoblade fue un triunfo como nada que Monolith Soft hubiera visto antes. Con su exclusivo combate en tiempo real, la capacidad de ver el futuro a mitad del juego y una historia que se lee como una carta de amor a la fantasía clásica y los tropos de ciencia ficción, realmente fue un juego único en su clase. Irónicamente, dado el fracaso del pasado Xeno títulos que aparecerán en Europa, Crónicas de Xenoblade fue doblada por locutores británicos y se convirtió en una sensación mundial incluso sin un lanzamiento en los Estados Unidos. Afortunadamente, América del Norte eventualmente obtendría el juego gracias en gran parte a una campaña masiva de fanáticos.
El éxito de Xenoblade casi garantizó un seguimiento y, después de portar el original a 3DS, Monolith lanzó Xenoblade Chronicles X. Más un sucesor espiritual que una secuela directa, la historia siguió a un equipo de colonos espaciales estadounidenses varados en el mundo alienígena de Mira. Si bien no es tan revolucionario como el original, las diversas innovaciones y el entorno más futurista del juego fueron bien recibidos en general, y sigue siendo un favorito de los fanáticos hasta el día de hoy. Durante los próximos dos años, Monolith construiría sobre XCX‘s adiciones para construir una verdadera continuación.
Xenoblade crónicas 2 amplió la tradición de la creciente Xenoblade multiverso, revisando muchas de las ideas originales mientras las reinterpreta a su manera única. Aunque algunos fanáticos mayores se sintieron decepcionados por el aparente deseo del juego de cortejar a una audiencia más joven, con un mundo más brillante y diseños de personajes más influenciados por el anime, sin embargo, se convirtió en el juego más exitoso de Monolith. superó XCXel original y su Edición Definitiva remake en ventas, e incluso obtuvo un juego de precuela independiente llamado Torna – El país dorado para ampliar su historia de fondo.
La historia de Xenoblade es una historia tan fascinante y conmovedora como los propios juegos. Es una de las pocas ocasiones en las que un creador fue realmente recompensado por apegarse a su propia visión y hacer que esa lucha funcionara de la mejor manera. A pesar de todas las batallas que Tetsuya Takahashi ha peleado a lo largo de su carrera, su trabajo nunca ha sido más popular y los fanáticos no podrían estar más emocionados por el recientemente revelado Xenoblade crónicas 3. Como dirían los propios personajes de la serie, a veces el futuro realmente se puede cambiar para mejor.
