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Cómo la antipatía impulsa el desarrollo del carácter en Jujutsu Kaisen

Jujutsu Kaisen ilustra un enfoque del desarrollo del carácter en el que la antipatía y los malentendidos auténticos señalan un crecimiento genuino.

Uno de los temas más reconocibles de shonen anime es la importancia de la amistad. Los lazos formados por amigos e incluso enemigos a través de la lucha, la tristeza y la victoria brindan significado y motivación tanto para los espectadores como para los protagonistas. Las propias series de Shonen son reconocibles por las notables parejas y equipos formados y sus peculiares dinámicas y peculiaridades.

Además de esto, la amistad describe parte del atractivo perdurable del anime shonen: un alejamiento de las fantasías de poder personal hacia ideales más maduros de empatía y obligación. Podría decirse que el ejemplo más famoso, o infame, de esto es naruto, el héroe titular del cual, además de su poder casi ilimitado, también posee una profunda empatía en la medida en que se conecta y logra persuadir a casi todos sus enemigos. Satirizado por los fanáticos como ‘Talk No Jutsu’, esta compasión dominada se ha convertido en su propio cliché shonen.

Con esta plantilla en mente, un intercambio ahora infame en jujutsu kaisen ilustra un enfoque contrastante para el desarrollo del personaje, en el que los personajes se resisten a las generalizaciones no auténticas y, en cambio, crean un auténtico malentendido. Si bien este énfasis en el dominio propio tiene importancia en el escenario de la serie, este realismo hace que los personajes sean más realistas y creíbles.

Los elementos del malentendido

Si bien este patrón surge en muchos lugares a lo largo del arco «Kyoto Goodwill Event», el intercambio entre Megumi Fushiguro y Kamo Noritoshi en el Episodio 18 ilustra este concepto en su forma más contundente e irónica. En la escena, después de un breve intercambio de golpes, Kamo sonríe para sí mismo y, reflexionando sobre su propia historia trágica, entona melodramáticamente a Megumi: «Tú y yo somos iguales», a lo que Megumi responde rotundamente: «No, somos iguales». no.» Irritado, Kamo insiste: «Sí, lo somos», a lo que Megumi, ahora confundida nuevamente, responde: «No, realmente no lo somos».

Si bien el melodramático swing-and-miss de Kamo es divertido, al igual que otras escenas en jujutsu kaisen, este momento de ligereza imparte realismo en su narración. Específicamente, la escena destaca la distinción entre la compasión inauténtica versus el dominio de sí mismo. Megumi, tras la aparente muerte de Yuji, ha emergido de su confusión y reflexión con una perspectiva basada en la agencia y el dominio propio. Kamo por su parte, aunque profundamente afectado por el maltrato de su madre, permanece asentado en sus obsesiones, agravios y generalizaciones confiables. Como era de esperar, cuando Kamo proyecta esta cosmovisión en Megumi, cuya vida interior se encuentra en un caos productivo, Kamo es rechazado. En este caso, la antipatía auténtica triunfa sobre la compasión inauténtica.

«No somos lo mismo»

La ironía de esta escena es que Megumi y Kamo tienen similitudes, la menor de las cuales son sus lazos compartidos con el legado de Zenin y, con él, el complejo mundo social de Jujutsu Kaisen. La diferencia es que mientras Kamo ha aprendido a adaptar sus agravios posiblemente legítimos a su propia imagen como hechicero, literalmente tomando el poder de las propiedades de su sangre, Megumi ha encontrado su fuerza en otra parte.

En consecuencia, la lectura errónea cómica de Kamo de Megumi tiene otra capa: su proyección de esta obsesión en Megumi es una falsa compasión, que recluta y minimiza a los demás para reforzar la propia imagen de uno mismo. Esto refleja la primera confrontación entre Naruto y Sasuke al final de la serie original, en la que a pesar de la genuina compasión de Naruto por Sasuke, Naruto no acepta sus diferencias. Sin embargo, en jujutsu kaisenestas dinámicas tienen mayor prioridad.

Específicamente, el énfasis de la serie en la reconciliación del trauma y el crecimiento personal impone exigencias adicionales a las representaciones realistas de la vida interior. Además de esto, el concepto de «Energía maldita», al vincular las habilidades de sus usuarios con sus psiques individuales y vidas emocionales, otorga a esos momentos de antipatía un valor real no solo en cómo los personajes se sienten consigo mismos, sino en última instancia, en cómo pueden dar forma a la acción. De esta manera, para Megumi y Kamo, su genuina antipatía muestra cómo la serie se esfuerza por interrumpir e incluso reescribir arcos de personajes completos sobre la marcha. Esto hace que la vida emocional de sus personajes sea un mecanismo central de la trama en lugar de una diversión, un contraste que enriquece su mundo fantástico con un realismo creíble y muy necesario.

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