La demanda de Scarlett Johansson contra Disney por el lanzamiento de transmisión de Viuda negra en Disney + Premiere Access podría tener un gran impacto en la industria. Gracias a la pandemia global, los estudios comenzaron a lanzar películas en streaming junto con sus estrenos teatrales, una medida que no agradó a muchos de los actores y directores involucrados, lo que llevó a Scarlett Johansson a demandar a Disney por una supuesta pérdida en los residuos de taquilla debido a Viuda negra estando disponible en Disney + al mismo tiempo que en los cines.
Johansson no fue la única con palabras duras para su estudio, ya que Warner Bros.también recibió una gran reacción de sus actores y directores después del anuncio de que todos los estrenos teatrales de WB en 2021 también se lanzarían en HBO Max. La diferencia es que Warner Bros. evitó demandas como las de Johansson. Viuda negra demanda al involucrar a los creativos involucrados para renegociar la forma en que se les pagaría, ya que probablemente habría un impacto en la taquilla.
El momento de Johansson Viuda negra La demanda contra Disney es importante, como sucedió durante un cambio de industria mucho más grande hacia la transmisión, donde los actores y directores han sido tratados de manera un poco diferente. El actor y el estudio llegaron a un acuerdo en lugar de ir a los tribunales, pero la demanda aún podría sentar un precedente importante para las relaciones de talento con los grandes estudios en la era del streaming.
El traje de Scarlett Johansson fue producto de las guerras del streaming
Lanzamiento de Disney Viuda negra La transmisión en contra de los deseos de Johansson no es la primera vez que el estudio, o cualquier estudio, ha apoyado a actores u otros talentos. Los estudios han tenido durante mucho tiempo la ventaja en lo que respecta al apalancamiento en estas situaciones, Johansson fue solo la primera en demandar por ello recientemente, y su decisión, al igual que las acciones de Disney a las que estaba reaccionando, probablemente fue impulsada por el panorama cambiante de la industria. por streaming.
La transmisión no es exactamente algo nuevo en 2021, pero por una variedad de razones, ahora se está convirtiendo en una parte mucho más prominente de la estrategia de contenido de los estudios de Hollywood. Al principio, la transmisión estaba dominada por los nuevos chicos de la cuadra como Netflix, Hulu y Amazon, todos los cuales inicialmente se vieron más como parte de la estrategia de distribución de medios domésticos de Hollywood que como una competencia real; sin embargo, gracias a las inversiones masivas en contenido original de los streamers en los últimos años, poco a poco han ganado prominencia en la industria, especialmente gracias a la forma en que han atraído talentos de renombre. Amazon y Netflix buscaron especialmente escritores, directores, productores, showrunners y actores populares, y en solo unos años se han convertido en los principales contendientes de premios tanto para la pantalla grande como para la pequeña.
El campo de juego de Hollywood se había establecido principalmente durante décadas y los grandes estudios bien arraigados podían establecer las reglas, y todos los demás tenían que seguir sus juegos si querían jugar. Después de que Netflix y otros comenzaron a abrir sus billeteras de manera importante para atraer talento, la influencia comenzó a cambiar, hasta que los estudios finalmente se lanzaron al ring al comenzar sus propias plataformas. Ahora, las plataformas de transmisión existentes también eran competidores directos, lo que marcaba el comienzo de una nueva era, una en riesgo de absorber las viejas reglas de Hollywood de los estudios donde el talento tenía mucha menos influencia.
La demanda de la viuda negra de Johansson hace que los estudios se rijan por nuevas reglas
Una de las primeras salpicaduras más importantes de los grandes estudios que se unieron al juego de transmisión se debió a Warner Bros. ‘ decisión unilateral de lanzar sus películas de cine de 2021 en HBO Max. La medida fue impulsada por cierres de salas de cine y retrasos en las películas por la pandemia de COVID-19, pero tampoco se puede ignorar que la transmisión es mucho más lucrativa que la taquilla, incluso cuando la pandemia no ha diezmado los números. Para crédito de Warner Bros., trabajaron duro para renegociar los contratos de sus principales talentos, aunque se enfrentaron a un rechazo masivo por parte de creativos descontentos, que de otro modo podrían haber estallado en una demanda como la de Johansson. La medida también tuvo muchas consecuencias a largo plazo, ya que varios directores prominentes están menos que emocionados por la medida, sobre todo Christopher Nolan, quien terminó una relación de 19 años con Warner Bros. para hacer su próxima película en Universal.
Tampoco se puede ignorar que la demanda de Johansson se produjo en un momento en que CAA, la agencia de talentos más grande de Hollywood, que representa a Johansson y muchos otros grandes nombres en Disney (y el resto de la industria), está haciendo grandes movimientos, particularmente la adquisición de la agencia rival ICM Partners, dando a todos los actores que representan aún más influencia frente a estudios como Disney. Al igual que Johansson y otros talentos, CAA no querría que este momento de la historia pasara sin poner su interés en el suelo para asegurarse de que los mismos problemas del antiguo sistema de estudio no se conviertan también en la norma en la industria de la transmisión posterior.
Uno de los mayores problemas con el manejo de Disney del Viuda negra El lanzamiento se remonta a un estándar de la industria creado poco después de la invención del VCR, donde los estudios tomarían el 80 por ciento de los ingresos por video doméstico antes de pagar los residuos del actor, lo que significa que el pago del actor se calcula como un porcentaje de solo el 20 por ciento de los ingresos totales. Aprovechando este estándar, Disney ha categorizado los ingresos por transmisión como «ingresos por video doméstico», lo que plantea un problema importante cuando el lanzamiento por transmisión es simultáneo al lanzamiento en cines, lo que potencialmente canibaliza una parte de los ingresos en cines, pero calcula los residuos de una gran cantidad. monto en dólares más bajo que si el dinero se hiciera en la taquilla. La demanda de Black Widow tenía como objetivo sentar un precedente que evita que el estudio convierta esta práctica en un nuevo estándar de la industria.
Antes de la era moderna de las franquicias masivas impulsadas por IP, donde grandes propiedades como Guerra de las Galaxias y Marvel impulsa la venta de entradas, los actores de renombre eran uno de los principales productos básicos de la industria, y los estudios luchaban por encerrar a los talentos. Cuando el MCU explotó, lo hizo con talento en su mayoría desconocido, lo que hizo que actores como Chris Evans y Scarlett Johansson fueran nombres familiares. Por esa misma época, Warner Bros. estaba construyendo una nueva era de relaciones con el talento, atrayendo a actores como Leonardo DiCaprio y directores como Christopher Nolan, aunque esa estrategia cambió drásticamente después de la salida del presidente de Warner Bros., Barry Meyer, quien sorprendentemente fue reemplazado. por Kevin Tsujihara en lugar de Jeff Robinov, quien como presidente de Warner Bros. Home Entertainment Group, fue el principal campeón de la estrategia de WB centrada en la relación de talentos. Con eso, los dos estudios más grandes cambiaron el enfoque del talento a las franquicias.
La demanda de Black Widow demuestra que el talento importa tanto como la propiedad intelectual
Durante la última década, al menos en Disney, la propiedad intelectual fue el rey, y el estudio traería actores y directores relativamente desconocidos en franquicias impulsadas por productores como Star Wars y Marvel. El uso de actores y directores frescos que estaban en aumento, generalmente después de un pequeño éxito, la compañía podía ahorrar dinero y mantener el apalancamiento creativo, y el talento estaba feliz de cumplir porque era la propiedad (y el estudio). que los convirtió en una estrella. La excepción que prueba la regla es Robert Downey Jr., quien negoció acuerdos que lo vieron pagar generosamente por sus papeles en MCU, pero ese tipo de trato está lejos de ser la norma para la mayoría de las grandes estrellas de franquicia.
Ahora, esta dinámica ha cambiado nuevamente debido a la transmisión porque las grandes plataformas como Netflix tuvieron que encontrar una manera de competir sin las carteras de contenido de los estudios arraigados, y la única manera de hacerlo era seguir un libro de jugadas más antiguo y atraer a los grandes. pistolas de forma creativa. Uno de los primeros grandes avances fue traer a David Fincher y Kevin Spacey para Castillo de naipes, pero solo crecería con el tiempo, creciendo para abarcar a algunas de las estrellas más grandes de Hollywood junto con directores importantes como Martin Scorsese, Spike Lee, Michael Bay y Zack Snyder. También significó acuerdos con importantes productores como Adam Sandler o acuerdos con grandes íconos de la televisión como Ryan Murphy y Shonda Rhimes. En muchos casos, estos acuerdos también se debieron a fricciones con sus antiguos empleadores. Debido a esto, Netflix y Amazon se han ganado la reputación de cuánto están dispuestos a pagar para adquirir talentos de renombre. El director de películas de Netflix, Scott Stuber, incluso quería incorporar a Christopher Nolan.
Este cambio, y la demanda de Johansson, muestran cuán atrás ha oscilado el péndulo, y con estudios como Disney tratando de lanzar su peso con lanzamientos de transmisión, el talento en realidad tiene la influencia para contraatacar y asegurarse de que se respeten sus contratos. Si bien los estudios alguna vez buscaron actores menos conocidos para papeles importantes, el valor de esos actores aumentó junto con la marca. El Capitán América no era un producto tan popular antes de convertirse en la estrella del MCU, y Chris Evans es conocido como el Capitán América. Lo mismo ocurre con Johansson y Black Widow. Estos roles no pueden simplemente ser reformulados o ignorados ahora que los personajes y los actores que los interpretan son abrazados por una audiencia apasionada, y especialmente después de la demanda de Johansson, los estudios deberán respetar eso.
