Sala de consulta (Shinsatsushitsu) es un corto de ocho minutos dirigido por Kei Oyama sobre un hombre que es informado sobre su diagnóstico médico. Al escuchar las malas noticias, una ola de fantasías traumáticas comienza a invadir al paciente, dando lugar a una serie de inquietantes secuencias psicodélicas.
El corto logra tomar una instantánea del momento en que el pánico y el miedo se instalan cuando a una persona se le diagnostica una afección. La secuencia de dibujos a lápiz grisáceos en movimiento captura una imagen cruda y retorcida de cómo la vida puede convertirse repentinamente en muerte. Si bien la narrativa y los temas del trabajo de Oyama son relativamente poco claros, se las arregla para retratar un interesante conjunto de imágenes que dejarán a los espectadores adivinando su verdadero significado y la intención detrás de ellas.
Parcela Sala de Consulta
la trama de Sala de consulta es posiblemente la obra más abstracta de Oyama. Mientras que los cortos animados como Yukidoke y Jabón de mano son altamente interpretativos y, a veces, difíciles de entender, aún así logran mantener cierta apariencia de estructura. Sala de consulta tiene una falta de diálogo similar a estos cortos, pero también proporciona mucho menos contexto sobre lo que está sucediendo. Después de solo un minuto de ver a un hombre sentado en el consultorio de un médico, los espectadores se ven envueltos en una espiral caótica de imágenes extrañas e inquietantes que inicialmente aparecen casi al azar.
Sumergido en una perspectiva en primera persona, el público ve ahora la sala de espera fuera del consultorio del médico. El interior es escaso y está lleno de poca vida aparte de un niño pequeño y una enfermera. Al revisar al paciente, la enfermera gorjea y gruñe de manera demoníaca; su rostro es demacrado y más monstruoso que humano. Mientras atiende a una mujer que tose desenfrenadamente en una habitación contigua, la protagonista ve a tres niños mirando por la ventana cuyos rostros son tan espantosos como los de la enfermera.
A medida que se atiende al paciente una vez más, la estática comienza a zumbar en la pantalla y la escena cambia abruptamente. El cuerpo de una mujer obesa sin cabeza se sienta en una habitación con cortinas y lentamente comienza a pudrirse. Cuando comienzan a aparecer manchas de sangre en la mujer, ella comienza a girar rápidamente sobre la silla. Esto hace que la sangre salpique por todas partes hasta que la cámara está completamente cubierta y los espectadores se transportan una vez más a otro lugar.
La siguiente escena es posiblemente la más importante de todo el corto, ya que da una posible explicación de cómo el protagonista terminó en la sala de consulta. En el contexto de una producción teatral, se muestra a un hombre paseando a su perro que casualmente orina en un árbol. Luego, una pelota se mueve por el escenario, lo que lleva al hombre a señalar a una parte invisible que se la devolverá con una patada. Sin embargo, después de hacerlo, se encoge de dolor y muestra signos de que su incomodidad proviene de la ingle. Poco después, la escena vuelve a la oficina del médico donde comenzó el corto.
¿Cuál es el significado detrás de la sala de consulta?
Sala de consulta podría ser simplemente una historia simple sobre un hombre que se desgarró un músculo de la ingle después de patear una pelota mientras paseaba a su perro. En este caso, los siniestros giros y vueltas que siguen a partir de este momento son simplemente la manifestación de los miedos de este hombre. Sin estar seguro de si el médico podrá resolver su dolor, comienza a imaginar rostros espantosos y representaciones de horror que expresan su estado de ánimo actual. La dureza de estas escenas no es un reflejo de la gravedad de su dolencia, sino que impresiona a la audiencia cómo la duda puede apoderarse de la mente de una persona y hacer que su realidad cambie.
La producción teatral que tiene lugar en este corto quizás indica que este trabajo es una comedia oscura en lugar de una creación de puro terror. Las risas que emanan de la multitud, aunque siniestras, parecen revelar que el incidente que provocó la lesión de este hombre no fue de vida o muerte, sino un desafortunado accidente. Oyama ha empleado potencialmente las caras macabras y los vítores de la risa para transmitir la vergüenza del paciente ante la situación. Las fantasías que experimenta son un esfuerzo por hacer que su condición sea más grave de lo que es en realidad para que pueda sentirse mejor acerca de este hecho bastante divertido.
Sin embargo, es difícil escapar del tono increíblemente sombrío de este cortometraje y la sensación de desesperanza que infunde a cualquiera que lo esté mirando. Los gestos tanto del médico como del paciente sugieren que no se trata solo de un tirón muscular o cualquier otra aflicción insignificante, sino de una enfermedad más grave. Las fantasías que experimenta el hombre son en gran parte simbólicas de la muerte y el sufrimiento que puede causar. Si bien Oyama podría haber incluido elementos de «humor», es poco probable que alguien se ría.
En cambio, parece que esta es la forma en que el director informa a los espectadores que la vida es una broma cruel. En un minuto, una persona puede estar en el parque paseando a su perro y al siguiente, se enfrenta a la realidad de que no le queda mucho tiempo de vida. Como muchas de las obras de Oyama, esta animación se centra en el lado más oscuro de la existencia y en lo débil que puede ser. Tiempo Sala de consulta Puede que no sea exactamente el cortometraje mejor ejecutado o incluso el más agradable, sin duda proporciona suficiente material para mantener a las personas adivinando y cuestionando una o dos cosas sobre cómo funciona la vida.
