Desde que la mayoría puede recordar, el público ha estado viendo remakes de Hollywood de películas japonesas, desde Guerra de las Galaxias a las películas de Disney Pixar. La influencia de la cultura japonesa en los medios occidentales se remonta a décadas e impregna las franquicias occidentales más básicas. Los siete samuráis, lanzado en Japón en 1954, se ha mantenido muy influyente en las culturas de todo el mundo. Está catalogado como una gran inspiración no solo para el clásico vaquero. los siete magnificos, lanzado en los EE. UU. en 1960, pero también el original Guerra de las Galaxias trilogía junto con pícaro uno y Las Guerras Clon serie animada, con un episodio tributo directo en honor a la película original. 2006 de Kon Satoshi Pimenton a menudo se le atribuye gran parte del material que aparece en 2010 de Christopher Nolan Comienzo, desde conceptos hasta comparaciones de tomas en paralelo.
En los últimos años, en lugar de ser una inspiración, el anime ha recibido adaptaciones directas de acción real de estudios de Hollywood como Fantasma en la concha en 2017. También hay más series de anime que reciben el mismo tratamiento a través de adaptaciones de Netflix, como Alquimista de metal completo en 2018 y Vaquero Be-bop en 2021. Sin embargo, si bien puede ser divertido como fan recibir más contenido de una serie favorita, ¿las adaptaciones de acción en vivo están haciendo daño a la industria del anime? Las adaptaciones de acción en vivo podrían comenzar a socavar la industria del anime al colocar la acción en vivo y la animación en conflicto directo entre sí por el mismo material de origen, y se desconoce quién saldrá victorioso. Aquí está el desglose de si las adaptaciones de acción en vivo son una amenaza para la industria del anime y por qué.
Pérdida de conexión con el material original — Cowboy Bebop, Ghost in the Shell
Mientras que las películas que se inspiraron en obras japonesas como Los siete samuráis y Pimenton son capaces de transmitir temas o historias similares, muchas adaptaciones directas no han podido recrear la sensación del original. Un claro ejemplo de esto es el reciente Netflix Bebop del vaquero adaptación, que logró incluir breves homenajes a la serie pero que en gran medida no logró impresionar al público. Cuando el anime se emitió en 1998, la historia original de Spike Spiegel era una historia madura de pérdida y dolor con un final impactante. El factor sorpresa podría haberse perdido en la acción en vivo, pero los mismos temas incorporados en la historia podrían haberse sentido genuinos. Sin embargo, no fue suficiente colocar la misma premisa básica y los mismos nombres de personajes en una historia sobre naves espaciales sin comprender por qué el público se conectó primero con el programa.
Material de gran éxito de Hollywood como Fantasma en la concha También puede sufrir pérdida de conexión, y esto puede deberse al simple deseo de hacer ese éxito de taquilla de Hollywood. El anime original fue crudo en la forma en que transmitió su mensaje de autonomía, y la falta de voluntad de Hollywood para llegar tan lejos no podría ofrecer una adaptación fiel. Los estándares de calificación de acción en vivo tampoco podrían igualar el margen de maniobra en la animación. La ironía de que una mujer blanca tome el papel de una mujer asiática en una película de Hollywood cuando esa película presentaba la autonomía de manera tan explícita también parecía perdida para el estudio, tal vez una mejor muestra de cuán desconectado estaba realmente el estudio de su material de origen.
Compromisos demasiado ambiciosos — Fullmetal Alchemist, Attack on Titan
En comparación con Bebop del vaquero y Fantasma en la concha, la acción en vivo Alquimista de metal completo tiene una idea más clara de por qué los fanáticos aman la serie: las relaciones entre los personajes, particularmente entre Edward y Alphonse Elric, son los puntos de venta y se enfatizan en cada giro posible. Alquimista de metal completo es simplemente una serie demasiado larga para intentar convertirla en una adaptación cinematográfica. Aunque claramente se acerca más a la marca, los eventos están demasiado comprimidos para que la película se considere exitosa. ¿No podría el estudio predecir este problema? Si no, eso en sí mismo muestra una pérdida real de conexión con el material de origen que es igual de atroz. ¿O simplemente era más importante conseguir el primero Alquimista de metal completo película por ahí? La misma pregunta se plantea cuando se trata de la Ataque en Titan adaptación de acción en vivo, que ha sido criticada desde todos los ángulos por no preocuparse siquiera por intentar acertar con las nacionalidades de los personajes. Se iba a hacer una película sobre gigantes devoradores de hombres, y el primer estudio que la hizo no se preocupó mucho por los detalles.
El efecto CGI
¿Por qué tardar tanto en adaptar una franquicia tan querida como Alquimista de metal completo? La respuesta obvia es que CGI no estaba al día con lo que la animación original podía lograr, y como CGI ha mejorado en los últimos años, también hemos visto Aviso de muerte (2017), Alquimista de metal completo, Fantasma en la concha y el recientemente anunciado Una pieza obtener el tratamiento de acción en vivo. A medida que CGI continúa siendo más barato y de mayor calidad, es lógico que más series se unan a las filas. Sin embargo, si ya se ha realizado un anime exitoso, ¿por qué existe la necesidad de una adaptación de acción real? La animación puede proporcionar más variedades de estilos y, lo que es más importante, estos animes ya existen. Bebop del vaquero tiene más de 20 años, por lo que una nueva versión a esa edad tiene sentido, pero Ataque en Titan ni siquiera había emitido su temporada 2 cuando salió la acción en vivo.
La conclusión más obvia es que, con CGI cada vez más barato, las adaptaciones de acción en vivo son una forma fácil de ganar dinero, especialmente cuando los fanáticos ya están ahí fuera. No es malo que un estudio quiera ser rentable, por supuesto, pero no es una solución a largo plazo, como se demuestra a través de adaptaciones que no requieren grandes avances en tecnología CGI.
La amenaza para la industria del anime
El ritmo al que se han acelerado las adaptaciones de acción en vivo sugiere otra cosa, y es que una adaptación de acción en vivo ahora se usa como una marca de excelencia. De la misma manera, muchas personas no estarán interesadas en un libro hasta que se convierta en una película. Una nueva versión de acción en vivo significa relevancia y calidad, y aunque ese puede ser el caso a veces, muchos trabajos de calidad se pasan por alto de la misma manera que muchos de los mejores libros que existen nunca podrían convertirse en una película. Un anime no tiene que demostrar su valía ganando una nueva versión de acción en vivo y, sin embargo, un anime sin una nueva versión puede ser más impopular debido a la simple falta de exposición. Esto incluso podría causar que algunos títulos se pierdan cosas como temporadas renovadas.
¿Las adaptaciones de acción en vivo están dañando la industria del anime? En última instancia, no. Nada es tan simple. Ciertamente hay algo mal en una industria que estará tan limitada por el contenido que tanto un anime como una versión de acción real de un manga se realizarán dentro de un año. Sin embargo, al igual que Los siete samuráis y Pimenton podría inspirar sin producir copias directas, lo mismo es posible entre la animación y la acción en vivo. Lo más valioso que se puede crear en este momento, como siempre, son las historias, para mantener a las audiencias comprometidas y los estudios empleados para darles vida a esas historias.
