Películas

Las características de debut de 10 directores de terror icónicos, clasificados según IMDb

Muchos cineastas famosos han incursionado en el género de terror, y aquí están los esfuerzos de debut de 10 de los autores más respetados de la categoría.

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Cada director comienza en alguna parte. Al igual que otros artistas en los campos creativos, los  cineastas evolucionan y desarrollan su oficio con el tiempo. Los estilos y enfoques cambian con más fondos, avances tecnológicos y cambios de género. Mientras que algunos directores logran hacer sus mejores trabajos cuando son jóvenes y menos influenciados por las compañías de producción o las fuerzas externas, otros mejoran con la edad.

Esto se aplica a las películas de terror tanto como a cualquier otro género. Si bien las películas de terror han luchado históricamente por mantener tanto la aclamación crítica como el atractivo general, en las últimas décadas, el género ha regresado seriamente tanto para los fanáticos acérrimos como para los casuales. Los 10 directores en esta lista marcan la pauta para el horror moderno, empleando técnicas innovadoras y aterradoras, creando monstruos dignos de franquicia y dando al público mucho para contemplar.

10 Tobe Hooper: Cáscaras De Huevo (1969) – 5.3

El autor intelectual de  The Texas Chainsaw Massacre  afirma su singular visión con esta película experimental y divisiva. Hecho con solo $ 40,000, Eggshells cuenta la historia de un grupo de estudiantes universitarios en Austin, Texas, que, después de mudarse a una casa aislada en el bosque, se ven afectados por una fuerza extraña.

Hooper co-escribió la característica con el colaborador frecuente Kim Henkel. Enmarcada como una película hippie, Eggshells se puede encontrar en la edición Blu-ray de The Texas Chainsaw Massacre 2,  lanzada por Arrow Films en 2013.

9 Sam Raimi: ¡Es Un Asesinato! (1977) – 5,9

El nativo de Michigan  Sam Raimi , quien pasó de la franquicia de  The Evil Dead  a la trilogía de  Spider-Man , hizo su primera película con una cámara Super 8. Completado mientras Raimi estaba en la universidad, ¡  Es un asesinato! está coescrito por el colaborador de Raimi Scott Spiegel y sus coprotagonistas Bruce Campbell.

Raimi interpreta a un joven que hereda la fortuna de su tío después de ser asesinado. Spiegel interpreta a un detective que investiga la muerte. El grupo terminó la película con solo $ 2,000.

8 Wes Craven: La Última Casa A La Izquierda (1972) – 6.0

Wes Craven pudo hacer su primera película, considerada una película de explotación, con la ayuda de su amigo y compañero director Sean S. Cunningham. Cunningham, que tenía una exitosa película en su haber, obtuvo fondos para el proyecto, que Craven escribió y dirigió. Ambos querían que fuera una imagen gráfica y hardcore llena de violencia brutal. Craven sintió que esto era importante en un momento en que a Hollywood le gustaba glamorizar la muerte, especialmente a la luz de la Guerra de Vietnam.

La trama de la película involucra el terrible asalto y asesinato de dos adolescentes y la venganza posterior de uno de los padres de las niñas. Está protagonizada por actores inexpertos y fue filmada en un estilo arenoso y documental. La película generó mucha publicidad, más mala que buena, pero lanzó la carrera de Craven.

7 Alfred Hitchcock: El Jardín Del Placer (1925) – 6.0

Alfred Hitchcock , quien en ese momento era un aspirante a cineasta que trabajaba como asistente de cine, recibió el visto bueno para hacer esta película a instancias de Gainsborough Pictures. The Pleasure Garden , una coproducción alemán-británica de la era silenciosa en blanco y negro, se centra en dos mujeres que son coristas en un teatro británico conocido como The Pleasure Garden.

La película está adaptada de una novela de Oliver Sandys, y presenta las convenciones y estilos estándar de las películas de la época. Su escena de apertura extravagante y arrolladora, llena de movimiento y actividad, les da a los espectadores una idea de lo que vendría de las futuras películas de suspenso de género cruzado de Hitchcock.

6 John Carpenter: Estrella Oscura (1974) – 6.3

Antes de trabajar con Debra Hill para darle vida a Michael Myers, John Carpenter dirigió esta película de culto de ciencia ficción. Carpenter coescribió el guión de la película con Dan O’Bannon, quien también trabajaría con él en las películas de  Halloween .

Dark Star comenzó como estudiante de cine en la USC, pero se alargó hasta convertirse en un largometraje después de que Carpenter se graduó. Con un presupuesto final de $ 60,000, la película sigue a la tripulación de una nave espacial moribunda mientras viajan por la galaxia encargada de destruir planetas que pueden afectar los futuros intentos de colonización. Mientras que algunos críticos lo criticaron como una estafa de 2001: Una odisea del espacio , otros elogiaron su enfoque peculiar para la narración de historias de ciencia ficción.

5 Clive Barker: Hellraiser (1987) – 7.0

Antes de convertirse en cineasta, Clive Barker se hizo un nombre como escritor de historias, novelas y guiones. Después de estar descontento con la forma en que otros directores manejaban parte de su trabajo, decidió hacerse cargo de la producción de  Hellraiser , basada en su novela de 1986, The Hellbound Heart .

Hellraiser , a pesar de las críticas críticas mixtas, demostró ser una característica sobrenatural profundamente malhumorada, llena de asombroso horror corporal, temas espirituales y terroríficos efectos especiales interdimensionales. Las ideas literarias y filosóficas abundan en la película, que también presenta a uno de los villanos más emblemáticos de la historia del horror: el Cenobite Pinhead. No hace falta decir que Hellraiser es un clásico de culto con su propia franquicia expansiva.

4 Mario Bava: Black Sunday (1960) – 7.2

El autor italiano y prolífico director de terror Mario Bava trabajó técnicamente en otras películas antes de esta, pero Black Sunday se considera su primera película oficial. Basado en la historia de terror gótico «Viy» del autor ruso Nikolai Gogol, Black Sunday , sobre una bruja que regresa 200 años después de que su hermano la matara, se consideró demasiado gráfica, lo que la prohibió en el Reino Unido hasta 1968.

Black Sunday está protagonizada por los actores británicos Barbara Steele y John Richardson, y el estilo sangriento y característico de Bava se exhibe aquí. Bava realizó algunas de las películas de Giallo más italianas hasta la fecha, incluidas Black Sabbath , Blood and Black Lace y Kill, Baby, Kill .

3 Stuart Gordon: Re-Animator (1985) – 7.2

Stuart Gordon desarrolló una controvertida reputación en el teatro experimental antes de dirigir su primer largometraje, que muchos fanáticos consideran su mejor. Después de leer Herbert West – Reanimator de HP Lovecraft , Gordon inicialmente planeó adaptarlo al teatro, pero luego decidió por televisión. Después de que su amigo, el artista de efectos especiales Bob Greenberg, lo puso en contacto con el productor Brian Yunza, Gordon obtuvo el apoyo que necesitaba para hacer un largometraje.

Gordon se estableció una reputación como alguien que combina el horror y la comedia sin problemas, imbuyendo esta espantosa película sobre un científico loco que vuelve a la vida a los muertos con el campamento suficiente para que sea entretenido.

2 Dario Argento: El Pájaro Con El Plumaje De Cristal (1970) – 7.2

El genio del género Dario Argento, un maestro italiano del horror elegante y artístico, comenzó su carrera como director con esta característica fuerte y aterradora.  El pájaro con el plumaje de cristal es considerado el primero en popularizar las  películas de Giallo , que combinan elementos del misterio y los géneros de detectives con el horror.

Escrita por Argento, la película toma muchos puntos de la trama de la novela The Screaming Mimi de Frederic Brown. Con su firma Argento decadencia y artesanía, la película cuenta la historia de un novelista que es blanco de un asesino después de presenciar el asesinato de una mujer en una galería de arte de Roma. Argento realizó películas icónicas como Suspiria , Deep Red y Phenomena,  por nombrar algunas.

1 George Romero: La Noche De Los Muertos Vivientes (1968) – 7.9

Considerada la película de zombis más importante de todos los tiempos, este debut en blanco y negro de George Romero lanzó una importante franquicia y allanó el camino para los comentarios sociales en el género. Filmada en las afueras de Pittsburgh con un presupuesto de $ 114,000, esta película sangrienta persigue a 7 personas atrapadas dentro de una granja de Pensilvania mientras los cadáveres reanimados se acercan a ellos. Romero, un graduado de Carnegie Mellon, trabajaba en la industria en ese momento, pero  Night of the Living Dead  es su primer gran proyecto personal, que coescribió con John Russo.

Duane Jones protagoniza la película en un momento en que los hombres negros rara vez fueron elegidos como protagonistas, y los matices raciales en la película ayudaron a preservar su importancia duradera en la historia cinematográfica.

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