El anime como género ha estado creciendo a un ritmo exponencial gracias al aumento de la transmisión en línea y al fácil acceso a Internet. Sin embargo, esto no siempre fue así. Mucho antes de Crunchyroll y Netflix, la distribución de programas extranjeros era mucho más difícil y la demanda era casi inexistente. Los años 80 es donde todo esto comienza a cambiar a medida que el mundo aparentemente se vuelve más pequeño y más grande al mismo tiempo con la invención y las actualizaciones de nuevas tecnologías.
El éxito del anime actual debe su respeto y gratitud a sus predecesores, como Studio Ghibli, por sentar las bases de un fenómeno mundial del anime. Los años 80 tuvieron algunos de los momentos memorables para los niños en ese momento, incluidos algunos momentos increíblemente tristes, y la mayoría de los fanáticos del anime que nacieron después probablemente no hayan oído hablar de la mayoría de ellos.
10 Salvando a los unicornios (El último unicornio)
Una adaptación de la novela, El ultimo unicornio sigue a un unicornio solitario que se embarca en una búsqueda para ver qué pasó con el resto de su especie. El equipo que trabajó en esta película eventualmente fundaría estudio ghibli, por lo que se podría argumentar que aquí es donde comenzó todo.
A lo largo del acto final de la película, hay algunos contendientes por el momento más triste, pero el que los supera a todos sería cuando Red Bull libera a todos los unicornios encarcelados al desaparecer en el océano. Esto permite a nuestros protagonistas ver todos los unicornios del mundo, otorgándoles un regalo con el que ningún otro ser humano podrá competir.
9 Rey Demonio Piccolo (Dragon Ball)
El espectáculo que puso en marcha las ruedas de una franquicia de renombre mundial, esfera del dragón es la primera adaptación de la serie que presentó a Goku y sus amigos. Los fanáticos vieron a un joven Goku abrirse camino a través de enemigos malvados y torneos mundiales de artes marciales, al mismo tiempo que aprendían sobre la humanidad.
Es difícil imaginar un anime de Shonen centrado completamente en peleas bulliciosas para tocar las fibras del corazón, pero esto es exactamente lo que sucede durante el conflicto final de la serie contra el Rey Demonio Piccolo. Piccolo termina matando a los personajes principales, incluido el Maestro Roshi, y el llanto de Turtle sobre su tumba fue la apertura de las compuertas.
8 El Colapso (Castillo En El Cielo)
Estudio Ghibli Castillo en el cielo está ambientado a fines del siglo XIX y sigue a Sheeta y Pazu, quienes intentan ocultar un poderoso cristal de una miríada de grupos diferentes, mientras buscan Laputa, un legendario castillo flotante.
Cuando Sheeta y Pazu deciden que destruir el reino flotante es mejor que dejar que Muska tenga acceso a las armas que hay dentro, recitan un hechizo que hace que se derrumbe. Ver el castillo en el cielo, que según los fanáticos se asemeja a la inocencia y la fantasía de la infancia, desmoronarse lentamente es una poderosa metáfora de las difíciles realidades de la vida real.
7 Lágrimas varoniles (Puño de la estrella del norte)
Un anime Shonen por excelencia sobre un hombre corpulento, Kenshiro, que deambula por un páramo posapocalíptico usando sus puños para destruir a sus enemigos. Puño de la Estrella del Norte Puede sonar como un anime de acción insípido y unidimensional, pero es mucho más que eso.
Durante una era en la que se consideraba «poco masculino» llorar, tener personajes tan masculinos derramando lágrimas a lo largo de la serie fue una bocanada de aire fresco. El momento más triste fue cuando Ken confronta a Shin al final del primer arco y le dicen que Yuria lo ha olvidado. Después de toda su terrible experiencia tratando de llegar a ellos, Ken se derrumba pero admite que no le importa mientras ella esté a salvo.
6 Reunión de amigos perdidos hace mucho tiempo (El viaje de Chihiro)
Probablemente el más famoso estudio ghibli película hasta la fecha, y que incluso los que no ven anime han visto y elogiado, Hecho desaparecer no necesita presentación ya que esta obra maestra es aclamada por la crítica en todo el mundo.
La relación entre Haku y Chihiro es la piedra angular de toda la película, y en todo momento no están seguros de por qué se sienten tan atraídos el uno por el otro. Durante el clímax de la película, los espectadores descubren que Haku es en realidad un espíritu del río y se conocieron antes cuando Chihiro cayó al río y casi se ahoga. La montaña rusa de emociones y metáforas a lo largo de esta escena es una de las razones por las que esta es una de las grandes.
5 Una secuela deprimente (Mobile Suit Zeta Gundam)
La primera secuela de una franquicia de larga duración sobre trajes mecánicos y batallas espaciales. Traje móvil Zeta Gundam sigue la serie original como una continuación directa de la historia, y la mayoría de los fanáticos argumentan que es una mejora gracias a la falta de un antagonista principal, lo que aumenta el realismo de la historia.
El momento que golpeó a los fanáticos en el estómago fue cuando vemos a Kamille llorando por la muerte de Four. Después de que le rompieran el corazón varias veces, las emociones se agravan cuando se esfuerza tanto por salvar a los nuevos tipos pero no lo logra.
4 La brutalidad del hombre (Princesa Mononoke)
Una obra de arte bellamente animada y magistralmente ejecutada, con temas contundentes y una excelente construcción del mundo. La princesa Mononoke es una historia de fantasía histórica sobre un príncipe llamado Ashitaka y sus luchas entre la codicia de los humanos y los dioses de un bosque.
La humanidad no está retratada de la mejor manera en esta película, y con razón. Es una representación demasiado realista del poder destructivo de los humanos y cómo impacta al resto del mundo. Ver a los humanos matar a tres dioses animales y ver la corrupción que causan las balas de hierro es un reflejo demasiado real.
3 Estableciendo el tono (La tumba de las luciérnagas)
Pídale a cualquier fanático del anime que elija el anime más deprimente, lo más probable es que le digan Tumba de las luciérnagas. Otro estudio ghibli película que no se anda con rodeos y ofrece un retrato aterradoramente preciso de las secuelas de la guerra. Ambientada en la Segunda Guerra Mundial en Japón, seguimos la historia de los hermanos Seita y Setsuko mientras luchan por sobrevivir.
La primera escena, a pesar de no ser la más triste de la película, merece una mención en esta lista, ya que marca la pauta de lo que se puede esperar. Seita está en el suelo de una concurrida estación de tren casi muerta, y los viajeros miran con disgusto. Muere poco después, y todo lo que hace el custodio es tomar sus pertenencias.
2 So-Long Siegfried (La leyenda de los héroes galácticos)
Una combinación compleja de política, teología, guerra y todo el meollo emocional que se interpone en el medio, al mismo tiempo que se desarrolla en el espacio, Leyenda de los héroes galácticos se desarrolla casi 1000 años después de que la humanidad se mudara de la Tierra y colonizara la galaxia.
Con personajes intrigantes y completamente desarrollados, siempre golpeaba fuerte cuando uno de ellos moría, algo que el programa no tenía miedo de hacer. Es difícil elegir la muerte de un solo personaje que no dejó a los fanáticos llorando, pero Siegfried era tan popular que los fanáticos le rogaron a Tanaka que lo trajera de regreso.
1 «Ella nunca se despertó» (La tumba de las luciérnagas)
Honestamente, toda esta lista podría haber estado compuesta solo de escenas de Tumba de las luciérnagas. Ningún anime de los 80, de hecho, ningún anime en absoluto, ha sido capaz de abarcar de manera tan perfecta y devastadora el horrible efecto de la guerra.
Por lo tanto, está claro que la escena más triste del anime más deprimente de los 80 debería ser la número 1 de esta lista. Fue entonces cuando Setsuko muere de hambre, justo cuando Seita ha encontrado algo de comida para darle. Ella le ofrece una roca, pensando que es onigiri en su estado alucinado, y muere mientras él se prepara para cocinar arroz. Termina con Seita diciendo brevemente «Ella nunca se despertó».
