Los gustos de Mushishi, Haibane Renmei, Serial Experiments Lain y Texhnolyze, a pesar de sus historias dispares, tienen al menos una cosa en común.
En general, es seguro decir que el anime no es conocido por ser un medio silencioso en general. La mayoría de los programas emplean muchos diálogos, música o ambos a lo largo de sus episodios, lo que significa que la mayoría de las escenas rara vez son totalmente silenciosas. Este es el caso incluso para los títulos que no son necesariamente piezas de acción o aventura que, naturalmente, involucran mucho en la forma de gritos, peleas y explosiones como el clásico Dragon Ball Z o el masivo deleite de la multitud Ataque en Titan.
Sin embargo, hay algunos programas de anime que son extremadamente silenciosos, y su silencio comparativo puede hacerlos tan efectivos emocional o temáticamente en términos de su narración, si no más, que las series que carecen de estos momentos de calma. Además, esto no se aplica solo a los programas de iyashikei o recuentos de la vida, sino también a los que tienen escenarios y temas psicológicos, ciberpunk o incluso de suspenso.
Parte de la razón por la que muchos programas de anime son tan «ruidosos», incluso fuera de las escenas de acción tradicionales, es que el anime no es solo un medio visual. En particular, cuando se trata de títulos que cuentan con grandes actores principales, todos los cuales merecen aproximadamente la misma cantidad de tiempo en pantalla (por ejemplo, el largometraje y aclamado por la crítica). Marinero de la luna), es lógico que el diálogo juegue un papel importante en la narración.
Agregue a esto otros elementos igualmente importantes del anime contemporáneo, como la banda sonora y los efectos de sonido de fondo, y los títulos pueden ser (justificadamente) un asunto bastante ruidoso. Si un espectáculo como Bebop del vaquero, Matar a la presa, Evangelion o Alquimista de metal completo fue despojado de su música, simplemente no sería tan icónico. Si las comedias para reír a carcajadas como Azumanga Daiohaventuras de fantasía como La extraña aventura de Jojo o títulos de alta tecnología como caballeros de sidonia tuvo que arreglárselas sin efectos de audio, los tejemanejes simplemente no tendrían el mismo impacto.
Por supuesto, esto no quiere decir que los programas de anime más tranquilos no contengan diálogos importantes, música fantástica o efectos de sonido integrales, todo lo contrario. Es solo que, por lo general, estos aspectos son menos y más espaciados, los espacios entre las personas que hablan o una pieza musical conmovedora comienza más prolongada, a veces para enfatizar o aumentar la tensión, a veces para permitir que los espectadores aprecien la calma del anime. entorno físico… o, a veces, simplemente porque en ese momento, el ruido no agregaría nada de valor real a la historia.
En ese sentido, se podría argumentar que el anime es frecuentemente culpable de llenar demasiado el silencio con un sonido innecesario. Si una escena pudiera sostenerse perfectamente bien por sí misma sin involucrar un fragmento de diálogo solo para darle a un personaje determinado una línea adicional, ¿incluir el diálogo realzaría la narración de alguna manera, o la superfluidad de la línea la restaría valor? Si la calma de una escena de la madrugada se ve interrumpida por una música de fondo que en sí misma hace poco para resaltar el estado de ánimo, ¿es necesario tenerla o solo está presente porque el anime tiende a rehuir como si tuviera demasiado silencio?
Sin embargo, programas como Mushishi, Haibane Renmei, Experimentos en serie Lain y Texhnolizar demuestra que no solo el anime no necesita ser inherentemente ruidoso, sino que incluso estos animes mucho más silenciosos pueden tener mucho que decir, a menudo sin involucrar el uso de sonido real. De estos títulos, el estilo Miyazaki Mushishi es quizás el ejemplo más obvio. Los títulos de «curación» de Iyashikei, que tienden a enfatizar sus entornos rurales o naturalistas, se han hecho un nombre por ser innatamente pacíficos, calmantes y relajantes para el alma. Por lo tanto, tiene mucho sentido que algo como Mushishi no querría ser demasiado ruidoso o exagerado.
Haibane Renmei es otro anime que tiene mucho sentido en términos de su tranquilidad general. Aunque trata algunos temas psicológicos importantes (muerte, aceptación y perdón), también incorpora una gran sensación de vida en sus procedimientos. Como una versión mucho menos intensa de acción y más introspectiva de ¡Golpes de ángel!, Haibane Renmei hace un uso muy eficaz de su banda sonora y diálogo, pero sobre todo utiliza su relativa falta de sonido para contar su historia y no al revés.
Por el contrario, el anime como Experimentos en serie Lain y Texhnolizarlos cuales involucran en gran medida el uso de temas y tecnologías ciberpunk dentro de historias que son pesadas y aprensivas, parecen más inusualmente tranquilas. Texhnolizar en particular, bien puede ser uno de los animes físicamente más silenciosos de todos los tiempos: su episodio de apertura contiene alrededor de cinco líneas de diálogo audible en total, y no es hasta la mitad del camino que alguien habla en absoluto. Sin embargo, lejos de parecer aburrido o tímido en la presentación, esta completa falta de expresión hace que el anime parezca único y audaz, incluso visionario.
Puede que no te sorprenda que Haibane Renmei, Experimentos en serie Lain y Texhnolizar todos tienen al menos una cosa tangible en común: parte del personal detrás de los títulos, incluido el artista gráfico japonés Abe Yoshitoshi y el productor Ueda Yasuyuki, quienes a menudo colaboran en proyectos de anime. Sin embargo, la trama, los personajes y el tono de cada uno de estos títulos, así como los de Mushishi, difieren mucho. Aun así, en cuanto al sonido, a pesar de tener todos diferentes directores y directoras de sonido, también están claramente vinculados por otro aspecto fundamental, aunque menos cuantificable: su silencio.
