Rara vez se presenta la enfermedad mental de manera realista, pero March Comes In Like a Lion subvierte las expectativas al hacer precisamente eso.
Desafortunadamente, la televisión y el cine no tienen el mejor historial cuando se trata de representar enfermedades mentales, y el anime no es una excepción, con diferentes niveles de éxito al proporcionar representaciones realistas. Por ejemplo, en demasiados escenarios, un personaje que comete actos horribles se considera «loco», y sus motivaciones a menudo se atribuyen a problemas de salud mental, lo que perpetúa el estigma negativo que rodea las luchas reales con las que vive mucha gente. Afortunadamente, ha habido algunos cambios positivos a lo largo de los años.
Desde A tu eternidad retratar los cambios en el comportamiento con demencia para Horimiya Transmitiendo aspectos de la ansiedad social de los que generalmente no se habla, el anime está comenzando lentamente a mostrar representaciones precisas de los síntomas asociados con diferentes formas de enfermedad mental. Algunos de estos personajes incluso ocupan un lugar central como protagonistas. Si bien algunas enfermedades son más difíciles de mostrar visualmente que otras, como la depresión, Marzo llega como un león efectivamente logra capturar lo que es vivir con depresión.
La historia sigue a Kiriyama Rei, un jugador profesional de shogi de 17 años que se muda solo para escapar de la tensión de su familia adoptiva. Ahora que se queda solo, Kiriyama no se cuida adecuadamente, a menudo se esconde en casa para practicar shogi, un juego que le brinda un medio para ser independiente a pesar de no sentir afecto por él. Un personaje solitario, Kiriyama apenas asiste a la escuela y es condenado al ostracismo por la sociedad excepto por aquellos en el salón de shogi y las hermanas Kawamoto: Akari, Hina y Momo. Akari, en particular, está ansioso por apoyar a Kiriyama a través de sus luchas mientras desarrolla un vínculo familiar desconocido con las hermanas.
que hace Marzo llega como un león una gran representación de la depresión son las imágenes y la gran atención a los detalles que brindan información sobre el funcionamiento interno de la mente de Kiriyama. Como la serie nunca menciona explícitamente la depresión, esto crea un enfoque más fuerte en los síntomas de Kiriyama, incluida la forma en que lo afectan tanto mental como físicamente y cómo los trata.
En lugar de descartar estos síntomas como simplemente «depresión», la audiencia obtiene una mirada más profunda a su perspectiva y obtiene una mejor comprensión de sus dificultades. Su estado mental tampoco tiene un efecto cómico, pero pinta a Kiriyama con una luz extremadamente realista y comprensiva, sin ser tan melodramático como para ser exagerado o sentirse falso. La serie logra esto de dos maneras: visualmente y a través del diálogo.
Las imágenes llamativas son locuaces y van más allá de envolver a Kiriyama en un esquema de colores apagados en comparación con los colores brillantes de otros personajes. Para empezar, la afinidad de Kiriyama por el agua se usa comúnmente para representar la intensa presión que siente por parte de la comunidad de shogi y su familia adoptiva. Esto se manifiesta cuando él se sumerge en el agua, cediendo a las corrientes y ahogándose, a menudo durante un partido de shogi donde esta imagen reaparece más. Además, cuando se muestra a Kiriyama desde su propia perspectiva o desde la de otro personaje, se lo representa en blanco y negro, generalmente de pie en un vacío, aislado del mundo.
Durante la Temporada 1, cuando Kiriyama pierde más de un juego de shogi seguido, la imagen de sus compañeros se transforma en algo más siniestro ya que sus palabras de aliento se escuchan como insultos. Estas son sus inseguridades que interfieren con su percepción de la realidad. Además de las imágenes metafóricas, el estilo de vida de Kiriyama también es increíblemente revelador. Mantiene su apartamento vacío excepto por lo absolutamente esencial y un tablero de shogi, y rechaza las invitaciones para interactuar con otros, intentando aislarse en cualquier oportunidad, especialmente cuando siente el peso del mundo sobre sus hombros.
Si bien Kiriyama es una persona bastante tranquila, sus emociones se expresan con frecuencia a través del diálogo, especialmente en sus monólogos. En la Temporada 1, Episodio 1, explica cómo vencer a alguien en shogi se siente como golpearlo hasta convertirlo en pulpa, haciéndolo sentir como un monstruo cuando gana. Este es un sentimiento con el que Kiriyama lucha constantemente; queriendo ganar a pesar de centrarse en la consternación de sus oponentes cuando pierden. En el episodio 3, Kiriyama observa a Hina llorar de dolor por la muerte de su madre y se da cuenta de que ahuyentar sus emociones lo ha vuelto insensible a sus propios sentimientos y a los de los demás.
En el Episodio 1o, Kiriyama le grita al río que el shogi es su supervivencia y que es todo lo que tiene. Su adopción y estilo de vida independiente se deben al shogi, y seguirá ganando incluso si trae miseria a los demás. En el episodio 12, Kiriyama monólogo sobre cómo la casa Kawamoto es como un kotatsu, una mesa baja cubierta con una manta pesada, en el sentido de que es cálido y cómodo, un lugar que nunca quiere dejar y su consuelo. Sin embargo, siempre se va, un doloroso recordatorio del frío gélido que es su propia vida. Sin embargo, como un kotatsu, los Kawamoto y su acogedor hogar siempre lo atraen.
Estos son solo algunos ejemplos de cómo se retratan la tristeza, la soledad y las inseguridades de Kiriyama. Son excelentes representaciones de su estado mental en un momento especialmente difícil mientras navega por la vida, tratando de encontrar sentido en un juego que define su vida y desarrollando un sistema de apoyo de las personas que ama, todo mientras lucha contra sus demonios internos.
