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Productor de Pixar defiende decisión de dejar de hacer cortometrajes teatrales

EXCLUSIVA: La productora de Turning Red, Lindsey Collins, defiende la decisión de dejar de emparejar los cortos de Pixar con sus largometrajes en favor de SparksShorts.

Volviendose rojo la productora Lindsey Collins defiende pixardecisión de dejar de estrenar cortometrajes junto con todos los largometrajes de cine. A partir de 1998 con La vida de un bicho, emparejar un corto de Pixar con cada película fue una vez el sello distintivo del estudio. A lo largo de los años, una nueva generación se introdujo en el medio del cortometraje a través de estos pequeños y brillantes trabajos de experimentación, que a menudo exploraban nuevas técnicas de animación y territorio narrativo. En 2019, historia del juguete 4 rompió la larga tendencia, estrenándose en los cines sin un cortometraje adjunto.

Los fanáticos comenzaron a esperar cortos de Pixar a lo largo de los años después de enamorarse de los primeros trabajos, como el juego de geri, que estaba unido a La vida de un bicho. Ese primer intento, que también fue la primera exploración de Pixar en la interpretación de la forma humana, resultó ser muy indicativo de cómo serían el resto de los cortos. Tenía poco o ningún diálogo, pero ofrecía un paseo emocional entretenido a través de una narración sincera. En 2019, Pixar bao ganó un Oscar al Mejor Cortometraje de Animación. Se había estrenado en los cines junto con Increíbles 2 el año anterior, obteniendo elogios por su entrañable historia de una madre chino-canadiense que lucha contra el síndrome del nido vacío cuando una de sus albóndigas de repente cobra vida.

En una entrevista exclusiva con Despotricar en pantalla, Collins defiende la elección de eliminar gradualmente la tradición de los cortos de Pixar adjuntos a los estrenos teatrales. Su argumento principal se centra en la evolución de los cortos teatrales de Pixar en su programa actual, pantalones cortos de chispa, que se puede ver en Disney+. Debutando con el cortometraje Puntilla, el programa fue diseñado para fomentar nuevos talentos de dirección, particularmente de voces que tradicionalmente han estado subrepresentadas en la animación de Pixar. Collins argumenta que esta transición es la forma más inteligente de repartir el presupuesto de animación corta entre muchos más proyectos a la vez, en lugar de invertir todos los recursos en un solo estreno en cines. Consulte la cita completa de Collins a continuación.

Sé que sé. Bueno, lo hemos evolucionado. voy a defenderlo Voy a defender la decisión. Creo que parte de eso fue que lo convertimos en el programa SparkShorts, y el propósito de eso era obviamente distribuir ese presupuesto, tiempo y recursos en muchos más proyectos para ver si podíamos encontrar futuras voces para el desarrollo y las funciones. , que creo que ha tenido mucho éxito. De hecho, creo que tenemos cuatro directores en desarrollo en este momento que pasaron por el programa SparkShorts. Así que sé. Pero luego está eso, y lo que creo que todos también extrañan es la capacidad de ver esos cortometrajes frente a las películas en los cines. Es como un pequeño regalo que recibes como público cuando ves un corto sorprendente que nunca antes habías visto. Así que sí, estoy contigo, estoy desgarrado.

Collins está de acuerdo en que los fanáticos extrañan la posibilidad de ver sus cortometrajes en los cines, pero mantiene la decisión, dado que ha resultado en una increíble colección de trabajo y la progresión del próximo grupo de directores experimentados de Pixar. La alineación de narraciones maravillosas dentro del programa SparkShorts hace que su argumento sea sólido. Después Puntillamás trabajo increíble de nuevas voces siguió llegando, incluido Aplastar y agarrar, Kitbull, Flotador, Lazo y Viento. Parte del nuevo trabajo se desvió un poco de la vieja fórmula, incluyendo, por ejemplo, cantidades más tradicionales de diálogo, aunque algunos, como Vientoadhiérase a la tradición de no diálogo.

La verdadera fuerza detrás de todo el trabajo de cortometrajes de Pixar es su minuciosa atención a las emociones poderosas y universales. Lo mismo puede decirse de sus largometrajes, aunque los cortos logran condensar ese mismo peso emocional en fragmentos de 12 minutos, haciéndolos mucho más potentes. A pesar de no poder verlos en pantalla grande, ni ver uno emparejado con el de esta semana Volviendose rojo Lanzamiento de Disney+, los fanáticos disfrutarán pixarcortometrajes de los próximos años.

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