Han pasado seis años desde que Porter Robinson y Madeon bendijeron al mundo con el icónico himno de synth-pop «Shelter» que unió a los fanáticos del anime y los fanáticos del EDM. Con una base de fans tan grande, era obvio que la canción sería bien recibida en la música convencional.
Sin embargo, lo que fue más inesperado fue el seguimiento masivo de fanáticos del anime que disfrutaron la canción y el video musical que la acompaña. Esto hace que la razón por la cual «Shelter» obtuvo una base de fans tan grande en todo el mundo sea un tema que vale la pena explorar.
Los orígenes musicales de «Refugio»
«Shelter» es una colaboración entre dos productores, Porter Robinson y Madeon, que son amigos cercanos en la vida real. Así, su canción colaborativa es producto de su amistad y pasión por la música. La canción consta de la voz principal de Madeon, quien afirmó que se inspiró para la letra de sus padres. La melodía principal consta de voces entrecortadas, un sonido característico de ambos artistas, y otros elementos musicales de sus álbumes debut, Porter Robinson. mundos y el de Madeon Aventura.
La canción oficial se estrenó el 11 de agosto de 2016 en el canal de YouTube de Madeon, pero el cortometraje animado oficial se estrenó el 18 de octubre de 2016 en el canal de YouTube de Porter Robinson. Robinson trabajó en sociedad con Crunchyroll y el estudio de anime A-1 Pictures, que produjo anohana y Participar Beso, para crear un video musical que complemente la canción. Pasó un año trabajando con A-1 Pictures, lo que resultó en un exitoso cortometraje animado basado en la historia original de Robinson que coincide con su estética musical.
Cómo se relaciona la historia de «Shelter» con sus letras
En el cortometraje, Rin, una chica de 17 años, vive sola en una simulación virtual. Ella controla el mundo, creando escenas en una tableta que se vuelven «realidad» en la simulación. Un día, ve recuerdos de su vida como una niña de 10 años que vivía en Tokio en una simulación virtual que ella no creó.
A través de los recuerdos de Rin, la audiencia se entera de que un objeto parecido a un asteroide estaba en curso de colisión con la Tierra que acabaría con la civilización. El padre de Rin, Shigeru, aprovechó al máximo el tiempo que él y su hija habían dejado juntos en la Tierra. Sin embargo, también construyó una nave espacial para un solo ocupante con soporte vital para ayudarla a escapar. Borró todos los recuerdos de sí mismo y de la vida de Rin en la Tierra y, en cambio, programó sus recuerdos en la simulación y le escribió una carta explicándole la situación. Cuando ella sea mayor, él espera que comprenda las circunstancias y las decisiones que tomó. En un final agridulce, el público descubre a Rin atrapada en la nave espacial durante siete años.
El cortometraje representa perfectamente la letra de la canción que se dice que trata sobre el amor de los padres. En el video musical, el padre de Rin, Shigeru, construye una nave espacial para su hija. Es su forma de protegerla y darle «refugio» de la catástrofe, como se desprende de la letra: «Y sé, no estoy solo, nos estarás cuidando/Hasta que te hayas ido». Al final, Rin narra que su padre siempre la cuidará en espíritu y vivirá en sus recuerdos; por lo tanto, sabe que no está sola en la simulación.
La letra de la canción refleja aún más la relación entre padres e hijos en el primer verso: «Porque dejé atrás el hogar que me hiciste / Pero lo llevaré conmigo». Estas líneas tratan sobre dejar el hogar pero aún mantenerlo cerca del corazón. Rin usa constantemente su imaginación para crear nuevos entornos para explorar y vivir, pero mantiene sus recuerdos cerca de ella donde quiera que vaya.
Popularidad generalizada y éxito mundial de «Shelter»
«Shelter» no fue la primera vez que los músicos occidentales usaron animación para sus videos musicales. Algunos de los más populares incluyen «One More Time» de Daft Punk y «Clint Eastwood» de Gorillaz. Sin embargo, con estos videos musicales animados, la atención de la audiencia se centró más en la canción que en el video.
Los fanáticos estaban más interesados en los artistas musicales que en los creadores de dichos videos musicales. Por ejemplo, el video musical «One More Time» de Daft Punk fue dirigido por Kazuhisa Takenouchi bajo la dirección de Leiji Matsumoto (Acorazado espacial Yamato). Aunque esto debería considerarse un gran avance para la animación japonesa, el video musical pasó desapercibido para el público ya que el anime no era tan popular a principios de la década de 2000 como lo es ahora.
Sin embargo, cuando se trata de «Shelter», los fanáticos disfrutaron el video musical y la canción por igual. Una posible razón de esto es que se trata de una colaboración entre dos compañías de marca, A-1 Pictures y Crunchyroll, que ya es una noticia digna de atención entre los fanáticos. Además, la industria del anime y el manga ha captado lentamente la atención de las principales celebridades a lo largo de los años, convirtiéndola en una tendencia contemporánea.
El video musical tiene una estética similar que coincide con la animación de A-1 Pictures. Desde una perspectiva visual, las imágenes y escenas captan fácilmente la atención del espectador. Desde el filtro rosa suave en el cabello de Rin y su habitación hasta el escenario natural, el video muestra un equilibrio entre la tecnología y la naturaleza. Un concepto temático a destacar es la relación entre creatividad y soledad. Es en el aislamiento cuando la creatividad de una persona prospera, como es el caso de Rin, cuando vemos su imaginación en pleno florecimiento. Cada imagen en el video musical es fascinante y muestra la animación de alta calidad de A-1 Pictures.
«Refugio» explora algunos temas significativos, como el amor de los padres y el sacrificio. Al principio, el video musical presenta a su audiencia una canción alegre que presenta a una chica optimista que disfruta de su vida en una simulación virtual. Poco después, el video avanza hacia una triste historia sobre el sacrificio familiar cuando la audiencia descubre la verdadera razón por la que ella está en la simulación virtual. El final deja al público con un sentimiento agridulce: el público admira el sacrificio del padre por su hija pero también siente empatía por su situación.
En tan solo un corto período, el video musical captura algunos sentimientos dramáticos que los fanáticos del anime experimentan al ver series tristes y agridulces como Anohana: La flor que vimos ese día o Clannad. Los fanáticos elogian constantemente este video musical por cómo captura la narración dramática y el desarrollo del personaje que está a la par con muchas series de anime.
«Shelter» es la única colaboración hasta la fecha entre Porter Robinson y Madeon, y aunque los videos musicales animados japoneses han existido por un tiempo, la creación de Porter Robinson y Madeon es única. Se estrenó en un momento en que la industria del anime y el manga se deslizaba lentamente hacia los principales medios de comunicación, lo que ayudó a abrir la puerta a colaboraciones musicales y de anime más recientes, como se evidencia en «You Should See Me in a Crown» de Billie Eilish y «I Me gusta» (versión de anime japonés).