Para aquellos que ven desde afuera, el anime puede ser extraño. Esto no es ninguna sorpresa para los fanáticos del anime; lo extraño y lo fantástico es lo que los hace volver por más. Pero algunos animes llevan la extrañeza típica del medio al siguiente nivel. Algunas series simplemente juegan juegos mentales con el espectador solo para hacer avanzar la historia. Incluso los fanáticos del anime desde hace mucho tiempo deben estar preparados para rascarse la cabeza confundidos o dejar volar la cabeza por la pura locura de estos cinco animes. Prepárate para un viaje mental.
Experimentos en serie Lain
Experimentos en serie Lain es el anime bizarro por excelencia de los 90 que puede o no haber predicho el advenimiento de las redes sociales. La historia gira en torno al titular Lain Iwakura, una chica de secundaria socialmente alienada que explora «The Wired», un mundo virtual que contiene la suma de toda la comunicación humana a través de una red. Las cosas toman un giro siniestro cuando Lain y otras chicas de su escuela reciben un correo electrónico de una compañera muerta llamada Chisa Yomoda. Los correos electrónicos afirman que Chisa no ha muerto, pero ha dejado su cuerpo físico para convertirse en uno con The Wired. Según Chisa, ha encontrado a «Dios».
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Experimentos en serie Lain no es solo extraño. Es inquietantemente heterodoxo en su narración. Este anime plantea más preguntas de las que tiene respuestas, lo que hace que el espectador llegue a sus propias conclusiones al tiempo que ofrece una advertencia justa sobre una dependencia excesiva de la tecnología. La obra de arte altera la mente, con colores que se sienten más cercanos a un sueño febril que a la realidad, como si el mundo de The Wired se estuviera filtrando en el nuestro.
Lain es el protagonista perfecto para un anime tan extraño como este, diseñado para parecer sin vida y silenciado a medida que se vuelve menos conectada con la realidad, lo que obliga al espectador a hacer sus propias preguntas existenciales incómodas. Después de ver Experimentos en serie Lain, puede ser conveniente alejarse de la computadora por un tiempo y salir.
Chica revolucionaria Utena
Kunihiko Ikuhara es el David Lynch del anime y no es ajeno a hacer series extrañas llenas de simbolismo y engaños mentales. Chica revolucionaria Utena no es diferente, y es seguro decir que es su obra maestra. La serie sigue a Utena Tenjo, una chica de secundaria que, después de conocer a un apuesto príncipe cuando era niña y recibir un anillo de sello de él, aspira a ser ella misma un príncipe. Ella se inscribe en la Academia Ohtori para encontrar a dicho príncipe y finalmente se ve envuelta en los asuntos del Consejo Estudiantil, donde cada miembro tiene el mismo anillo que Utena. El Consejo de Estudiantes participa en duelos que les permiten hacerse con la mano de la «Novia Rosa», y las cosas solo se complican a partir de ahí.
¿Qué estaba pasando por la mente de Ikuhara cuando estaba poniendo Chica revolucionaria Utena ¿juntos? El director tiene una inclinación por lanzar imágenes extrañas, símbolos crípticos y señales visuales confusas que hacen que los espectadores quieran levantar las manos en el aire. Pero cuando los espectadores piensan que han descubierto todo, Ikuhara lanza más curvas visuales y un simbolismo extraño para alterar totalmente todas las expectativas. Es como si Ikuhara fuera el último troll de anime, pero al menos es entretenido e inofensivo. Pero el lío confuso es tan fascinante y bonito que uno no puede evitar seguir adelante para descubrir qué sucede a continuación.
Agente de paranoia
Es una tragedia que Satoshi Kon falleciera, ya que su mente era una de las más brillantes del anime. También era uno de los más oscuros, con atracciones psicológicas tan emocionantes como Azul perfecto y Pimenton y quién sabe qué más se le hubiera ocurrido si todavía estuviera con nosotros. Pero lo mejor de su trabajo que ahonda en la mente es también su única serie de televisión: Agente de paranoia. Agente de paranoia trata sobre la vida de varios ciudadanos de Tokio que entran en contacto con una aparición infantil llamada Shonen Bat, que los golpea en la cabeza.
Kon tiene una forma de incluir comentarios sociales en todo lo que hace, y lo hace todo sin sermonear. Agente de paranoia trata sobre la represión psicológica y la paranoia inevitable que se deriva de ella. Kon levanta un espejo a la sociedad y le dice al espectador que el estilo de vida poco saludable del mundo moderno es lo que crea algo como Shonen Bat.
La historia se cuenta en viñetas, con cada episodio investigando la vida de una víctima diferente de Shonen Bat y la posterior represión a la que se enfrentan. Lo único que une todo son los detectives encargados del caso de Shonen Bat, Ikari y Maniwa, quienes, muy pronto, se ven envueltos en la paranoia. En el mundo de Satoshi Kon, nadie está a salvo de la locura, y de una serie como esta, espere algunas imágenes alucinantes.
Devilman Crybaby
Hablando de trippy, la serie de anime original de Netflix 2018 Devilman Crybaby arroja todo lo que tiene al espectador, con toda la rareza, el caos y el malestar que puede reunir. Eso no quiere decir que la serie sea terrible, es una de las mejores de 2018, pero no es para los débiles de corazón. Devilman Crybaby se basa en el manga clásico Go Nagai del mismo nombre y gira en torno a Akira Fudo y su amigo Ryo Asuka. Luchan contra los demonios que quieren destruir a la humanidad. Pero, para hacer esto, a Ryo se le ocurre la idea de que Akira debe fusionarse con un demonio para obtener sus poderes. Por lo tanto, Akira se convierte en el Devilman titular, obteniendo los poderes de un demonio pero manteniendo el alma de un humano.
Devilman Crybaby no se parece en nada al anime más moderno y se siente más como un viaje ácido. Los diseños de personajes son desgarbados y, a veces, incluso desfigurados en detalle, especialmente durante las batallas y en lo que respecta a los demonios. No es de extrañar que uno de los temas de este anime sea el consumo de drogas, porque el espectador sentirá que está sobre ellas mientras lo ve. Devilman Crybaby es un viaje nihilista y desgarrador que es un asalto a los sentidos y un absurdo más allá de toda creencia. Trippy ni siquiera comienza a describirlo.
Las flores del mal
Basado en el manga del mismo nombre, Las flores del mal dejó una impresión duradera en quienes lo vieron. Siguiendo la vida de Takao Kasuga, un estudiante de secundaria tímido y ratón de biblioteca, el espectador ve cómo su vida se sale de control cuando impulsivamente roba la ropa de gimnasia de Nanako Saeki, una chica de la que está enamorado. Una chica llamada Sawa Nakamura lo ve y chantajea a Takao en un «contrato».
Las flores del mal se siente como una pesadilla progresiva. Todo, desde su música perturbadora de combustión lenta hasta su inusual animación rotoscópica, emana una sensación de inquietante rareza. Toda la producción se siente como si las paredes se cerraran alrededor de los protagonistas, y la tensión se vuelve cada vez más fuerte a medida que avanza la historia, jugando con la mente. Las imágenes y la música son una alegoría extraña pero perfecta de los efectos del acoso, las enfermedades mentales, las agresiones y la depresión y la locura general que sobreviene cuando no se pone bajo control tal comportamiento tóxico. Las flores del mal es una auténtica obra maestra, pero su extraño estilo estético y sus temas oscuros pueden ser demasiado para algunos. Se mete en la cabeza del espectador y se queda ahí.
