En definitiva, la adaptación al anime de Oshi no Ko Es una de las series más importantes de la temporada de Primavera-2023 (abril-junio)no solo por el hecho de que prácticamente se estrenó con una película, sino también por su espectacular diseño y animaciones que derivan en gran parte de Kanna Hirayama, el director de animación. En una entrevista reciente, reveló cómo se acercó pentagrama kobo y el director para hacerse cargo de este importante proyecto.
- ¿Cómo te involucraste en la adaptación al anime de Oshi no Ko?
- Anteriormente en Doga Kobo, trabajé en un anime llamado «Selection Project» como diseñador de personajes, y más tarde, cuando hablé con el productor, Kobayashi-san, sobre en qué íbamos a trabajar a continuación, Kobayashi-san me preguntó si había hubo algún manga o algo que me gustara particularmente. Le dije: «Me gusta Oshi no Ko, es muy interesante». Después, Kobayashi-san leyó inmediatamente «Oshi no Ko» y también pensó que era muy interesante.
- Entonces, ¿fuiste tú quien trajo la idea de Oshi no Ko a Kobayashi-san?
- Así es, fui yo quien se lo recomendó.
- Esto es lo contrario de lo que debería suceder.
- Sí, no me llegó la oferta. Lo lancé.
- ¿Qué te llevó a la serie para convertirla en un anime?
- Me pareció muy interesante mientras leía y me gustó el autor. Me gustaron los dos trabajos anteriores de Akasaka-sensei: “Kaguya-sama: Love is War” (autor de “Oshi no Ko”), y Mengo-sensei (artista de “Oshi no Ko”) “Scum’s Wish (Kuzu not Honkai). Por lo tanto, leí el primer capítulo y me pareció muy interesante.
- ¿Qué aspectos de los personajes querías resaltar más al crear los diseños para el anime?
- Sin duda los ojos y las estrellas que hay en ellos.
- Los ojos de Ai, Aqua y Ruby son una parte muy importante de lo que son. ¿Cómo fue el proceso creativo de los ojos?
- Las estrellas tenían que estar bien hechas, pero qué más… Las pestañas. Fui muy exigente con las pestañas y también con el color. La parte superior de la pupila tiene un color brillante y la línea se dibuja recta. La razón es que cuando los ojos miran hacia abajo o cuando las pestañas apuntan hacia abajo, si la parte superior de la pupila, que es de color claro, está oscura, las pestañas son difíciles de ver. Así que decidí poner un color vivo en el centro para aumentar el contraste.
- Cuando coloreas la animación, se convierte en un solo color. La cantidad de información del manga al anime es pequeña. Por lo tanto, al aumentar la cantidad de colores, se puede lograr un efecto tipo manga.
- Aquí hay un arte donde puedes ver las pestañas boca abajo. Como acabo de mencionar, se usa un violeta claro para resaltarlos.
- ¿Cuál fue el diseño de personajes más difícil de adaptar del material original?
- En términos de dibujo, Kana fue la más difícil. Pero cuando el autor original revisó los diseños de los personajes, el que más tuvo que ser rediseñado fue Ai. Así que probablemente no soy bueno dibujando a Ai.
- ¿Fue Kana la más difícil de dibujar?
- Sí, pero la verdad es que el diseño de Kana no tuvo que ser rediseñado. Lo hice la primera vez. Ai, por otro lado, tuvo que volver a dibujarlo varias veces. Mengo-sensei lo marcó en rojo para corregir el dibujo. Ya fue bastante difícil.
- Como director jefe de animación, hay una gran variedad de escenas y estados de ánimo en Oshi no Ko. Desde los componentes musicales hasta los intensos puntos de la trama y los gags humorísticos, ¿cómo equilibraste los diferentes estados de ánimo en la animación?
- Yo diría el número de líneas. En las escenas serias, agregué muchas líneas al cabello, como líneas múltiples para cada mechón. En las escenas de cómic, reduzco el número de líneas finas para que parezca más chibi. Sí, como agregar más pelos sueltos. Añadiría más líneas que en la imagen.
- Entonces, si esta imagen es, por ejemplo, el diseño de personaje predeterminado, en escenas serias agregaría más líneas que esta.
- Sí. Cuantas menos líneas, más fácil es animar. En general, si agregas muchas líneas a la cara… Pues sí, la cara y arriba de la cara tienden a tener más líneas. En «Oshi no Ko», las caras son el punto focal, así que lo equilibramos con menos líneas en el resto del cuerpo.
- Como diseñador de personajes y director principal de animación, ¿hubo ventajas o desventajas al interpretar ambos roles?
- Si solo soy el diseñador de personajes, solo dibujo los diseños y eso es todo. No dibujo nada de lo que aparece en la animación. Cuando soy el director principal de animación, lo bueno es que puedo dibujar los personajes que cobran vida en la animación. Tengo que dar vida a los personajes. Si eres el director de animación principal del primer episodio, debes revisar todos los cortes.
Fuente: Tendencias de anime
