Ha habido algunos intentos de adaptar el manga de fantasía oscura de Kentaro Miura, Enloquecido, en animación. Originalmente, estaba la adaptación de 1997 que retrataba pequeños aspectos del viaje de Guts como Black Swordsman y su tiempo en Band of the Hawk. Si bien tuvo éxito, la serie envejeció considerablemente al pasar a la década de 2000. Entre 2012 y 2013, Studio 4°C produjo tres películas que cubren el arco de la Edad de Oro: Berserk: La Edad de Oro Arco I – El huevo del rey, Berserk: La Edad de Oro Arco II – La batalla por Doldreyy Berserk: La Edad de Oro Arco III – El Advenimiento.
La Trilogía de la Edad de Oro describe el viaje de Guts de un mercenario solitario a un miembro de Band of the Hawk y al terrible Eclipse. Explora las relaciones que se formaron y rompieron, la brutal realidad de la guerra y el dolor de la traición, abordando sin problemas los ideales de los personajes y adaptando los momentos vitales del manga con experiencia. No fue solo el material de origen lo que aseguró el gran éxito de las películas, como lo demostró más tarde el anime fuertemente CGI que siguió, sino la artesanía y el cuidado que se dedicaron a la construcción de la trilogía. La trama fue la base de los proyectos, y la intención de crear una representación genuina del manga fue la estructura.
El ritmo y la exclusión
Cada una de las películas comienza y termina en momentos perfectos desde el punto de vista narrativo y comercial. La primera película comienza como es de esperar, en batalla. Hay una serie de capítulos que se acumulan hasta la introducción de Guts en Band of the Hawk, pero la película decidió no incluirlos. Sin embargo, funciona bien al trasladar la historia rápidamente a la premisa de la trilogía, Guts and Griffith. Son la pieza central de toda la franquicia y las películas decidieron centrarse en gran medida en su relación, mientras que la historia de fondo de los personajes se convirtió en flashbacks o diálogos secundarios. Para las películas, colocar a Guts en un asedio y hacer que interactúe con los otros personajes desde el principio ayudó a establecer los arcos de personajes importantes de la historia, lo cual es particularmente importante al final de la primera película, ya que prepara el escenario para el conflicto. entre Guts y Griffith.
La segunda película se centra en la batalla de Doldery durante la mayor parte de su tiempo de ejecución. La película se toma su tiempo para enfocarse en la creciente conexión entre Guts y Casca durante la secuencia de apertura y la caída de Griffith durante el clímax. Al comienzo de la película, el público ve a Griffith en su apogeo; al final, está en su punto más bajo. En la tercera película, los cuentos grizzly los personajes están envueltos con el Eclipse y toda la trilogía queda en un suspenso. Debido a la duración del Arco de la Edad de Oro, no sorprende que se eliminaran muchas escenas de la película. Ya sea que esto se deba a limitaciones de tiempo o al ritmo, la falta de ciertas escenas no afectó la trama de las películas. Como se indicó anteriormente, el corte de la historia de fondo de Guts ayudó al ritmo de la trama, al igual que el corte de varias escenas, como la primera incursión a la que Guts se une en Band of the Hawk y la inclusión del apóstol Wyald. Al tener un salto de tiempo entre que Guts se unió oficialmente y lideró a los Raiders en el combate, permitió a la audiencia reconstruir la progresión que tuvo Guts sin alimentar con cuchara, y al no incluir a Wyald creó un estado más grande de sorpresa y horror cuando el frenesí de alimentación del Eclipse comenzó y la colección de apóstoles monstruosos tomó la pantalla de una vez.
La Animación y la Música
La animación de las tres películas puede no ser tan oscura o arenosa como las viñetas del manga, pero a los efectos de la película representaban una imagen medieval realista, resplandeciente con elementos fantásticos. El combate tiene una sensación de intensidad y el uso de la sangre no está más allá de los límites de la razón, lo que puede ser una rareza en el anime. Cuando un oficial de caballería de Doldery es decapitado en la segunda película, no sería inesperado ver una fuente de sangre brotar del cuello cortado. La película se mantiene en un nivel realista, brotando la cantidad más lógica de la herida.
En cuanto al uso de CGI, hay algo dentro de las películas. CGI en el anime se disputa en su preferencia, pero se ha convertido en una práctica común en el anime más reciente. El personaje Zodd se representa principalmente con CGI cuando se transforma en su estado de Apóstol. Debido a la sombra y la oscuridad de la escena, no le resta importancia al combate con Guts, quien tradicionalmente está animado durante la mayor parte de la batalla. A diferencia del anime posterior de 2016, que se basó en gran medida en los efectos CGI, las películas los implantan en la configuración correcta para mejorar el combate y permitir que los personajes y la configuración fluyan más suavemente, evitando una sensación torpe en los movimientos.
La música, compuesta por Shiro Sagisu, para las tres películas resume perfectamente las escenas con las que se corresponden. Por ejemplo, el tema de cierre, «Blood and Guts», durante los créditos de la primera película implica una división creciente entre Guts y Griffith, con la imagen anterior de Casca en el centro de sus tomas fijas que muestran el catalizador de su división. La repetición de ‘sangre y tripas’ no solo representa la naturaleza de Guts, sino también la matanza por venir. Hay un destello de ópera e instrumentos de inspiración medieval combinados con un trasfondo de rock oscuro que trae los temas miasmáticos del manga a la pantalla.
Otro momento con una colocación musical sobresaliente es el clímax de la batalla en Doldery, titulado «La Guerra de los Cien Años».. Cuando la batalla llega a su fin, la intensidad de la melodía continúa con el respaldo vocal. Este contraste con la escena muestra esa increíble hazaña completada por Band of the Hawk e incluso en un momento en que la violencia se desvanece, los soldados de Doldery están asombrados, aterrorizados por su total derrota: la melodía palpitante refleja esto. Sin embargo, saber cuándo no usar música en una escena es una habilidad propia. Durante el Eclipse hay una construcción de un piano como Femto, antes Griffith enreda a Casca. Una vez que comienza la violación, la música se corta y solo se escuchan los sonidos del brazo de Guts, sus gritos y los gemidos de ella. El surgimiento de la música, el corte, en ese momento solo el SFX ayuda a crear la creciente incredulidad y conmoción para la audiencia y luego los hace sentarse disgustados por las acciones que se realizan.
los Enloquecido La trilogía es una visita obligada para todos. Enloquecido y fanáticos del anime. Son brutales, emocionales, desgarradoras y aterradoras; como tal es el manga Enloquecido sí mismo. Incluso con la exclusión de material, no se pierde nada de la historia, y preparó perfectamente la historia de Guts para continuar en el anime que siguió. Con las películas siendo adaptadas a episodios conmemorativos, el resurgimiento de Enloquecido Se espera que la fanfarria inspire a más personas a invertir tiempo en la magnífica serie.
