Después de 15 años y cinco películas, la era 007 de Daniel Craig llegó a su fin con No hay tiempo para morir, pero como su James Bond las películas se clasifican una al lado de la otra? Craig devolvió la vida a la franquicia en 2006 con Casino Royale, siguiendo desde el final ignominioso hasta el mandato de Pierce Brosnan con 2002 Muere otro día. Aunque fue una elección divisiva en ese momento, Craig no solo demostró que los escépticos estaban equivocados, sino que se estableció como uno de los mejores actores de Bond de todos los tiempos.
Si bien Sean Connery siempre puede ser el Bond definitivo, la era de Craig ha definido lo que 007 es y puede ser. Sus cinco películas, que han tenido cuatro directores diferentes, le han dado a James Bond un verdadero arco y continuidad entre películas, además de cimentar la serie, alejándola del tono campista de entregas anteriores y poniendo un mayor enfoque en la acción intensa y emocionante. secuencias.
Las películas de Craig’s Bond, como la mayoría de sus predecesoras, han tenido algunos grados de inconsistencia, que van desde entradas que posiblemente se encuentran entre las mejores de la franquicia hasta algunas de las peores. El propio Craig ha tenido un momento incómodo, y el actor incluso consideró renunciar como Bond después de Espectro debido a lo intensivo que fue el rodaje, antes de finalmente aceptar regresar para la película número 25 de Bond, que terminó siendo No hay tiempo para morir. Ahora que ha ido para bien esta vez, así es como sus películas de Bond se clasifican de peor a mejor.
5. Quantum Of Solace
Tras el emocionante debut de Daniel Craig como James Bond, Quantum of Solace Siempre tuvo una tarea complicada en sus manos para mantener ese nivel. Eso solo se hizo más difícil con la huelga del Gremio de Escritores de Estados Unidos de 2007-08, que resultó en un guión inacabado en el que el director Marc Forster e incluso el propio Craig terminaron trabajando para terminar las cosas. Desafortunadamente, esos problemas terminan siendo evidentes en la película en sí. La historia, como era de esperar, es desordenada e incohesiva: mezcla una historia de un Bond impulsado por la venganza junto con su relación con M (Judi Dench), una trama de villano ambientalista, y la creación de planes más grandiosos para que Quantum se convierta en villanos de franquicia general (que luego sería descartado a favor de SPECTRE).
Esos elementos nunca encajan del todo, a pesar de los mejores esfuerzos de Craig por capturar al furioso y brutal Bond. Podría decirse que ese tono cambia demasiado hacia el otro lado, despojando a la película de cualquier sentido de diversión, e incluso la acción sufre demasiados cortes. No es del todo malo; de nuevo, Craig es genial, y su relación con M en particular está bien desarrollada aquí, lo que lleva muy bien a Skyfall – y, despojado de la franquicia 007, podría ser una película de acción promedio, pero no es suficiente para el mundo de Craig’s Bond.
4. Espectro
Continuando con la tendencia de «uno bueno, uno malo» que caracteriza a las películas de James Bond de Daniel Craig, Espectro es una vez más una película que quizás adolece de demasiadas ideas e intenta seguir impulsando la franquicia mientras se conecta con su pasado. Con los derechos de SPECTRE recuperados, eso significa la narrativa de Espectro tiene que hacer un trabajo complicado para volver a conectar Quantum en la organización y presentar a Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz) como el gran mal general. Estos elementos muestran ambos problemas con una serie de tan larga duración y con darle un arco a Bond, ya que la web comienza a sentirse innecesariamente complicada y las ideas no se unen, con Blofeld en particular algo decepcionante, nunca convirtiéndose en el villano icónico. él merece serlo y con revelaciones sobre su pasado y el de Bond que es mejor simplemente olvidarlo.
Esta es la película que casi obligó a Craig a dejar de ser James Bond incluso antes No hay tiempo para morir, y lamentablemente eso se muestra en la pantalla, ya que se ve como un hombre que no solo está cansado de esto, sino que quizás incluso un poco aburrido. Espectro todavía está un nivel por encima Quantum of Solace sin embargo, con el regreso de Sam Mandes creando algunas secuencias de acción emocionantes, incluida una impresionante escena de apertura en México, y con Léa Seydoux creando una nueva e intrigante entrada en las filas de Not-A-Bond-Girl.
3. No hay tiempo para morir
Advertencia: contiene SPOILERS para No hay tiempo para morir.
Tal vez apropiado para un 007 cuyas películas han sido inconsistentes, la última película de James Bond de Daniel Craig es una entrada intermedia para su carrera, que no sale con un estruendo ni un gemido. Craig, sabiendo que es su entrada final, se siente más vigorizado aquí que en Espectro, y el hecho de que sea su final le da más notas para tocar; No hay tiempo para morir es una de sus mejores y más completas interpretaciones como Bond, porque abarca todo su arco y abarca toda la gama, desde el asesino frío y despiadado hasta el espía que aprendió a amar.
No hay tiempo para morir tiene algunos problemas reales, entre ellos el ritmo, ignorando la advertencia de su propio título y, en cambio, sigue su mantra preferido de tener «todo el tiempo del mundo,» hay un tiempo de ejecución inflado cercano a las tres horas que podría (y debería) haberse reducido aún más en la sala de edición. Los espectros de ambos Espectro y SPECTRE se cierne sobre él también; Bond se ve obligado a lidiar con ambos elementos, lo que significa forzar a Blofeld a entrar en la narrativa junto a un nuevo villano, Lyutsifer Safin (Rami Malek), y la colisión de esos elementos hace que la historia sea innecesariamente complicada. El propio Safin se siente como un villano de Bond de una época pasada; con su guarida secreta, su jardín mortal, su rostro lleno de cicatrices y su plan exagerado para destruir el mundo y rehacerlo a su imagen, se siente como una regresión para la era de Craig’s Bond.
Y sin embargo, a pesar de todos sus defectos, No hay tiempo para morir llega al final. La continuidad que daña su historia también ayuda al trabajo de los personajes, los temas y la resonancia emocional general. Hay pocas películas de Bond más conmovedoras o conmovedoras que esta, y eso se debe no solo a la actuación completa de Craig, sino a cómo incorpora elementos de sus otras películas, sobre todo Casino Royale y Skyfall – para completar su arco. Eso también ayuda a la película completa: las escenas con M (Ralph Fiennes) y Bond tienen tal sentido de peso e historia que olvidas que no ha estado allí desde el principio; la presentación de la hija de Bond es un giro que redefine por qué Bond luchará y qué tan lejos llegará, y combinado con su relación con Madeleine Swann establece maravillosamente su final.
Dirigida por Cary Joji Fukunaga, las secuencias de acción a menudo son sin aliento y cinéticas, y tienen un impacto que algunas de las entradas menores. También hay una aparición de Ana De Armas como Paloma, quien es tan buena y se siente como un soplo de aire fresco que debe regresar en cualquiera de los dos. James Bond 26 o un spin-off, al diablo con la lógica de reinicio. Pero, en última instancia, todo vuelve a Craig y a la decisión de hacer lo que ninguna otra película de 007 ha hecho: matar a James Bond. Es una decisión que podría haber matado a toda la franquicia junto con él, pero debido a lo perfectamente que envuelve su arco y lo mucho que significa su sacrificio para él y sus seres queridos, entonces realmente se convierte en el único final posible para él.
2. Casino Royale
La película que trajo de vuelta a James Bond y presenta a los espectadores la versión de Craig, Casino Royale permanece fresco incluso hoy, con una nueva versión de Bond que estableció la plantilla y el estándar para gran parte de lo que estaba por venir, y probablemente seguirá ayudando a definir la franquicia en James Bond 26‘s reiniciar y más allá. Había muchas cosas en contra Casino RoyaleCraig no era la elección más popular, la franquicia estaba estancada en el pasado y los nuevos espías en la cuadra como las películas de Jason Bourne habían mejorado el juego. Casino Royale, luego, demostró no solo que Bond todavía podía competir, sino que en su día podría ser mejor que nadie.
Darle a James Bond una historia de origen después de 20 películas y más de 40 años en la pantalla no es tarea fácil, pero Craig y el director Martin Campbell lo hacen con estilo. Esta es una reinvención completa del personaje – desaparecieron la mayoría de los sellos del pasado, desde los artilugios hasta la comedia – y, en cambio, el público se encuentra con un Bond duro, crudo e intenso que se siente diferente a cualquier otro. Craig es genial desde el principio, fusionando su mirada acerada de ojos azules y su licencia para matar con momentos de vulnerabilidad real, especialmente cuando se abre a Vesper Lynd (Eva Green). Su relación no solo da forma a toda la película, lo que lleva a una de las más complejas y emocionales en la historia de la franquicia, sino también al resto del arco de Craig, ya que tiene que vengarse, aprender a seguir adelante y, finalmente, cerrar la puerta. su pasado con un sacrificio que recuerda su propia muerte.
Casino Royale también tiene un villano Bond de todos los tiempos, gracias a Le Chiffre de Mads Mikkelsen. Mezcla una sensación real de frialdad y encanto con pura sensación de escalofrío (el ojo sangrante se siente como un gesto hacia el pasado, sin volverse demasiado tonto), pero su peligro también se complementa agradablemente con el hecho de que no es un hombre en la cima o un villano más grande que la vida que puede acabar con el mundo entero con solo presionar un botón, lo que permite un villano de la película de James Bond (relativamente) más sólido y realista que es un contraste perfecto para el 007 más frío, nervioso y en general más duro de Craig. Las secuencias de acción son sublimes, arrastrando a la franquicia no solo pateando y gritando, sino también golpeando y haciendo parkour al siglo XXI.
1. Skyfall
Casino Royale trajo de regreso las películas de James Bond y le dio a Daniel Craig la plataforma para construir, pero fue Skyfall que realmente perfeccionó la forma. Lanzado en 2012, marcando el 50 aniversario de la franquicia de James Bond, Skyfall es una hazaña aún mayor que la película de 2006. Debido a su posición única, esta es una entrada que de alguna manera tiene que celebrar el pasado, uno que gran parte de la era 007 de Craig había estado feliz de dejar atrás, sin dejar de abrazar el futuro, establecer más entregas y conectarse con el arco de la historia en curso. y entregando su propia narrativa satisfactoria. De alguna manera, cumple con todo eso y algo más.
Todo en Skyfall es un delicado acto de equilibrio. Finalmente, presenta personajes y elementos clave de la franquicia: Q (Ben Whishaw), Miss Moneypenny (Naomie Harris), pero les da un toque moderno que nunca recae en los clichés cansados. Con una trama que ve al villano Silva (Javier Bardem) viniendo para vengarse de M, entonces es una película que se trata de tener en cuenta el pasado y el peso de la historia: de M, de Bond, del MI6 y de toda la franquicia. Podría haberse doblado bajo la tensión de todo eso, pero en cambio Skyfall se eleva toma esos elementos y los usa para una introspección seria de quién es Bond y dónde encaja en un mundo en constante cambio, proporcionando en última instancia la respuesta satisfactoria de que todavía necesita 007.
Casi todo en Skyfall es la franquicia de James Bond funcionando al máximo. La relación entre M y Bond está bellamente retratada y habla de una de las parejas más importantes de la saga, lo que le da una profundidad nunca antes vista ni desde entonces. Silva es una mezcla ideal de lo que los villanos de Bond han sido y deberían ser; exagerado, divertido, pero escalofriante cuando necesita serlo. Filmada por Roger Deakins, ya sea en las malhumoradas tierras altas escocesas o en la majestuosidad de Macao, hay un uso asombroso de la luz, el color, el encuadre y el escenario aquí que la convierte en la película Bond más atractiva jamás realizada. Incluso su canción principal, interpretada por Adele, es una de las mejores, una poderosa balada que llega a la tragedia del personaje.
La actuación de Craig aquí es un poco más moderada que en sus otras salidas, pero eso es necesario dado todo lo que sucede a su alrededor, y todavía entrega los bienes cuando se le pide. Eso se aplica a las apuestas de acción, que nuevamente están brillantemente filmadas y con una coreografía asombrosa, pero también los momentos más tranquilos y emocionales. En última instancia, esta es una película que desarma a Bond y llega al núcleo mismo de la franquicia y el personaje, y da como resultado una película que es hermosa, inquietante y festiva, que abarca todo lo que hace que Bond sea tan querido. Es casi imposible de definir James Bond en una sola película, pero si alguna película puede afirmar que lo hace, es Skyfall.
