La música es una parte importante de cualquier experiencia cinematográfica, pero para el anime Tu mentira en abril es fundamental para la trama y lo que une a todos los personajes. Considerada una de las historias más tristes del anime, este drama musical utiliza piezas de música clásica de la vida real para elevar las emociones de los personajes y expresar lo que no se puede decir con palabras. Cuenta una historia sobre un profundo amor por la música, una pérdida desgarradora, un trauma infantil, crecer y dejarse llevar, mientras el ex pianista prodigio Arima Kousei supera su «maldición» de no poder escuchar las notas cuando toca y vuelve a entrar en el hermoso mundo. de la música clásica después de una pausa de dos años.
Se siente inspirado para hacerlo después de conocer a la hermosa violinista de espíritu libre Miyazono Kaori. Este anime se centra en la música instrumental clásica y presenta composiciones de compositores como Mozart, Beethoven y Debussy. Estas composiciones se utilizan durante competencias y momentos especiales en el programa de manera inteligente para agregar otra capa emocional a la narración. A continuación, se muestran algunos ejemplos de cómo la música enriquece la historia.
La primera pieza de música clásica que se presenta a los espectadores es el rápido y difícil tercer movimiento de Beethoven. Sonata de luz de Luna. En la historia, Kousei tocó esta pieza durante la ronda final de su última competencia de piano, justo después del fallecimiento de su madre. Su incuestionable dolor frenético se usa para elevar la primera ocurrencia importante de su maldición y se enfatiza aún más cuando la música suena como si el pianista se estuviera impidiendo desesperadamente hundirse. También se puede ver a Kousei ahogándose cuando el sonido de su propio juego lo abandona.
En contraste, Kaori interpretó la Sonata para violín No. 9 de Beethoven en la primera ronda de la competencia de violín y es la primera pieza que Kousei la escuchó tocar. Comenzó a interpretar la pieza tal como estaba escrita y de repente comenzó a improvisar salvajemente, cautivando al público y enfureciendo a los jueces. En la música clásica, es inaudito improvisar a menos que se indique específicamente. Esta pieza destacó su precisión y exactitud y eventualmente audacia y autenticidad. No le importa lo que piense la gente mientras toca música puramente desde su alma. La pasión en su música fue clara durante toda la actuación, y Kousei se enamora casi de inmediato de ella.
Saint Saëns ‘ Introducción y Rondo Capriccioso es la pieza que presentaron juntos durante un concurso de violín. Era su primer dúo juntos, y eran una pareja bastante extraña. Con la precisión mecánica de Kousei apoyando la imprevisibilidad de espíritu libre de Kaori, esta pieza hizo un excelente trabajo al mostrar la lucha por mantenerse sincronizado. Inicialmente, Kousei se mantuvo firme en seguir los tempos esporádicos de Kaori, pero perdió su sinergia con Kaori y comenzó a ahogar el violín de Kaori con su volumen.
Finalmente, Kousei se detuvo, pero Kaori siguió jugando. Cuando Kousei finalmente reunió el coraje para reunirse con ella, la música comenzó a sonar como si estuvieran luchando entre sí. En la audiencia, los jueces señalaron que musicalmente también estaban peleando entre sí al no ponerse de acuerdo en un tempo y lo describieron como una pelea a puñetazos fascinante. Al final, terminaron fuertes cuando Kousei finalmente alcanzó a Kaori. La audiencia estalló en aplausos y pasaron a la siguiente ronda.
Cuando Kaori convenció a Kousei de tocar en una competencia de piano, Kousei eligió tocar Etude Op de Chopin. 25, no 5, Nota incorrecta. Está escrito para que suene como si el jugador estuviera tocando una nota incorrecta debido a la cantidad de disonancia en la pieza, de ahí el título. Al elegir esta pieza, esta puede haber sido su forma de mostrarles intencionalmente que él no era quien alguna vez fue, o una forma de que él intencionalmente recupere el control de su propia interpretación. Durante su actuación, se enfrentó a sus demonios sobre lo contaminado que estaba su amor por el piano debido al abuso de su madre. Perdió la audición de nuevo, pero mientras se aferraba desesperadamente a las notas, recordó cómo se sentía jugando con Kaori y le dedicó su interpretación. A través de esto, encontró nuevas fuerzas y terminó la pieza con una musicalidad prístina.
Viejas melodías vienesas de Kreisler, Dolor de amor tenía un gran significado emocional para Kousei y es la pieza que Kaori eligió para tocar con él para la próxima ronda de la competencia de violín. Kousei guardaba buenos recuerdos de su madre tocándolo mientras se quedaba dormido debajo del piano. Lo consideraba su canción de cuna, pero debido a su trauma con su madre, desencadenó su maldición con bastante facilidad. Kaori no se presentó a la competencia debido a su salud en declive, y solo en el escenario, se siente inspirado para tocar la canción de cuna de su infancia.
Inicialmente, su interpretación sonaba frustrada, probablemente debido al trauma que asoció con el acto de tocar el piano. Mientras luchaba con sus emociones, decidió empezar a tocarlo como lo habría hecho su madre, y las notas empezaron a brillar. En su monólogo interior, se dio cuenta de que su madre estaba molesta con él porque estaba desesperada por asegurar su futuro como pianista. A través de esto, finalmente pudo eliminar los sentimientos antagónicos que tenía contra su madre y comenzó a abrazar la música en lugar de simplemente tocarla.
Kousei también fue visto interpretando Debussy Claro de luna después de que entra con su amigo de la infancia, Tsubaki, tratando de tocar el piano.. Cuando Kousei comenzó a jugar, Tsubaki se dio cuenta de los sentimientos que tenía por Kousei y se lamentó de cómo planea mudarse para ir a la universidad. Estaban en una sala de práctica por la noche, lo cual era apropiado ya que Clair De Lune se traduce como la palabra luz de luna. Kousei señaló lo grande que era la luna mientras jugaba, e inadvertidamente acompañó a Tsubaki cuando se dio cuenta de que todos se estaban distanciando. Clair De Lune hizo un gran trabajo demostrando la agridulce soledad que trae este momento.
La última pieza de la serie es interpretada por Kousei durante la final de la competencia de piano. Una de las piezas más solitarias de Chopin, Ballade No. 1 in G minor, Op. 23 comienza con un dolor incuestionable. Pese a ello, reflexionó sobre todas las personas de su vida que la hacen sentir más plena mientras juega. Reconoció que no estaba solo, y por un breve momento se imaginó a Kaori jugando con él nuevamente mientras la canción comenzaba a tomar un giro más ligero. Su música brillaba de nuevo, pero cuando la salud de Kaori empeoró, su aparición comenzó a desaparecer. Cuando la música comenzó a convertirse en algo más agonizante, le rogó a Kaori que se quedara. Su aparición miró hacia atrás y desapareció en el cosmos mientras las notas finales de la pieza resonaban en total agonía. Él miró hacia arriba con lágrimas en los ojos, y la escena cambió a las secuelas de su funeral.
Juntas, estas piezas junto con la desgarradora historia son una receta para una obra maestra de un anime. Cada pieza utilizada se coloca intencionalmente en la historia como una pieza de rompecabezas emocional y se usa para aumentar las apuestas emocionales. Kousei a menudo se lamentaba de que no era bueno con las palabras, por lo que la mayor parte de su comunicación emocional se veía a través de su interpretación del piano. La música es un aspecto tan importante del anime, y esto demuestra que puede usarse más que solo para la atmósfera.
Tu mentira en abril está disponible para transmitir en Netflix y Hulu.
