Estos populares animes de 2011 cambiaron el juego de anime cuando se lanzaron, pero solo algunos todavía se consideran obras maestras, o incluso decentes, en la actualidad.
Quedan menos de dos meses de 2021, por lo que es el momento ideal para mirar hacia atrás en el anime del que todos hablaban hace 10 años. Algunos de estos programas se han desvanecido con el tiempo, pero otros tuvieron tal impacto que es probable que su influencia siga existiendo en otra década a partir de ahora, ya sea en la forma en que redefinió un género y / o aseguró su lugar en los corazones de la audiencia. Aquí hay cinco de los animes más importantes de 2011 y cómo se mantienen en la actualidad.
Puella Magi Madoka Magica
La contribución del autor Gen Urobuchi al género de las chicas mágicas fue una de las mayores influencias de la narración subversiva en la próxima década. Mientras que el anime de chica mágica como Chica revolucionaria Utena no eran ajenos a abordar temas como el abuso y el tormento psicológico, Puella Magi Madoka MagicaLa linda secuencia de apertura y el estilo de animación estaban destinados a engañar a la audiencia de una manera Utena nunca lo hizo.
Al permitir que la audiencia crea durante algunos episodios que Madoka Realmente iba a ser un anime de chica mágica normal, el cambio repentino a la desesperación total fue abrumador y extremadamente efectivo. El anime rara vez logra ese nivel de factor de impacto e inventiva cuando se trata de aumentar las apuestas y, por eso, Madoka Magica es uno de los animes más influyentes de la última década y continúa no solo defendiéndose, sino también manteniendo el estándar.
Diario futuro
Los juegos de la muerte están de moda en este momento, y muchos animes los han usado como una forma de comenzar una historia. Diario futuro es el juego de la muerte por excelencia, donde 12 participantes luchan por el derecho a convertirse en un dios. Las bajas son numerosas, la moral no existe y el derramamiento de sangre es abundante. La estructura de muchos otros juegos de muerte por venir se puede encontrar en Diario futuro, haciéndolo muy influyente en su tipo.
No solo es Diario futuro una plantilla para el juego de la muerte, su protagonista femenina, Yuno Gasai, ha sido aclamada como la ‘Reina Yandere’, un ejemplo perfecto del arquetipo de personaje que cambia entre dulce y psicótico debido a un amor obsesivo. El anime en sí no se ha mantenido tan bien como el concepto del juego de la muerte, sin embargo, con el protagonista masculino Yukiteru Amano a menudo acusado de ser aburrido, mientras que su relación con Yuno es un desastre abusivo y codependiente. Así que mientras Diario futuro no ha podido conservar su impacto durante la última década, partes de él todavía están dispersas en las obras modernas.
Steins; puerta
Si bien muchos clásicos del anime de ciencia ficción involucran naves espaciales, poderes especiales y aventuras épicas, Steins; puerta aborda el viaje en el tiempo con un microondas y un teléfono celular, utilizando personajes más grandes que la vida para invocar el humor en lo que rápidamente se convierte en un rebobinado desesperado de eventos en un intento por evitar una catástrofe.
Okabe Rintaro es un protagonista ridículo, un supuesto ‘científico loco’ cuyos aires grandiosos permiten cierta ligereza en la historia hasta que las consecuencias de su viaje en el tiempo comienzan a darse a conocer. Steins; puerta sigue siendo intrigante, divertido y desgarrador 10 años después, y la sinceridad de sus personajes y el anhelo genuino por el conocimiento hacen que la «ciencia» en la ciencia ficción se sienta genuina en su propio género.
Anohana: la flor que vimos ese día
Anohana cimentó un lugar entre los animes más tristes de todos los tiempos por una razón, y el regreso de Menma como un fantasma para ayudar a sanar las heridas que su muerte causó a sus amigos es ciertamente conmovedor. Sin embargo, la razn Anohana se ha mantenido y seguirá resistiendo no se debe a la muerte inicial de Menma. La historia es dolorosa por la forma en que el dolor se refleja en cada personaje, ya sea intentando cambiar quiénes son, endureciéndose para evitar ser heridos de nuevo o cargando con la tristeza durante años sin saber cómo soltarse.
Si bien no muchos espectadores pueden afirmar haber sido visitados por un amigo de la infancia fallecido, toda la audiencia puede identificarse con el dolor, sin importar de qué se trate. Por lo tanto, ver a estos personajes trabajar a través de su estilo individual de dolor y aceptar su pérdida puede ser increíblemente catártico. Anohana creó una experiencia triste pero significativa y curativa que sin duda continuará resistiendo la prueba del tiempo.
Destino / Cero
Gen Urobuchi una vez más jugó una mano en la alteración del panorama del anime, esta vez al impulsar el Destino dominio de la franquicia en la última década. Destino / Cero fue escrito como prólogo de la Noche de estancia de destino novelas visuales, y siguiendo Destino / Cero, Ufotable se adaptó Trabajos de hoja ilimitados y Sensación del cielo.
Cero sigue siendo relevante por lo que hizo por Destino franquicia, sino también para el anime de batalla en su conjunto. El espectáculo lleno de acción fue la oportunidad perfecta para que Ufotable mostrara el CGI por el que el estudio se haría conocido, y la banda sonora, los personajes y la animación son excelentes. Destino / Cero estableció un nuevo estándar en lo que respecta a la calidad del anime de batalla, exigiendo algo más que potenciadores y técnicas secretas y definitivas de una manera que impulsó la excelencia durante los siguientes 10 años.
Mirando hacia atrás una década después, 2011 fue un año increíble para el anime. Produjo obras que desafiaron las convenciones, elevaron los estándares y llevaron a la creación de muchos animes más allá de estos cinco. Gosick, Mawaru Penguindrum, Deadman Wonderland, Guilty Crown, Blue Exorcist, No 6 y Persona 4: la animación son solo algunos títulos individuales de 2011 con seguidores casi de culto para algunos, sin mencionar Cazador X cazador también comenzó su última adaptación en 2011. Dada la forma en que han dado forma a la narración, las influencias de estos trabajos se pueden encontrar en todas partes en el anime de hoy. Si bien la mayoría de estas series continúan manteniéndose, incluso aquellas que no lo son, fueron significativas durante el tiempo suficiente para dejar una marca en las obras actuales, lo que convierte a 2011 en un año verdaderamente excepcional para espectáculos impactantes que aún tienen influencia en la actualidad.
