Drifting Home es una clase magistral sobre cómo representar la angustia y la inocencia destrozada

La última película lanzada por Studio Colorido, Casa a la derivase esperaba que siguiera la tendencia de éxito del estudio que lo produjo, y lo entregó. Casa a la deriva tiene una multitud de cualidades que formaron una gran historia visual, desde su animación e iluminación hasta su actuación de voz y música, pero fue la trama y los personajes los que realmente cautivaron. Similar a la película Una voz silenciosala problemática infancia de los personajes y el peso emocional que cargan con su pasado dicen mucho.

Casa a la deriva profundiza en mucho más que el punto de la trama a nivel superficial de los niños que intentan sobrevivir en un apartamento flotante. Si bien esto muestra cierta destrucción de la inocencia de los personajes secundarios, con situaciones como la contemplación de la posibilidad de morir de hambre, Juri Ando sufriendo una terrible lesión en la cabeza en una caída y Reina Hama creciendo para comprender las diferencias entre las personas y no tener miedo. de ellos, todos estos escenarios son claros para que la audiencia los siga. El verdadero desafío a la inocencia viene en las formas de la relación rota de los personajes principales y los traumas de la infancia, así como las consecuencias del espíritu del deseo del apartamento por el pasado.

La relación de Kosuke y Natsume

La relación entre los dos personajes principales, Kosuke Kumagai y Natsume Touchi, es el motor de la película. Si bien hay muchos otros elementos, como un apartamento a la deriva sobre un océano en una realidad desconocida y la lucha por la supervivencia, el enfoque principal de la película es cómo su relación floreció, se estrelló y, en el punto de la película, es una sombra de lo que una vez fue. Aunque al principio no es evidente los detalles exactos de por qué la relación se volvió tan amarga, se da a entender que está relacionado con el fallecimiento del abuelo de Kosuke, Yasuji Kumagaya.

El interesante desarrollo de la relación en conflicto se revela más adelante en la película. Al principio, parece que Kosuke le guarda rencor a Natsume por «irrumpir» en su familia y apoderarse del tiempo que tuvo con su abuelo, convirtiéndose en otro niño para captar la atención, y tras la muerte de su abuelo, se habían enfrentado debido a a este hecho. Sin embargo, a medida que la historia expone el pasado de Natsume, la situación es claramente mucho más complicada. Una discusión entre los dos niños había interrumpido la última oportunidad de Kosuke de despedirse de su abuelo, pero no fue Kosuke quien guardó rencor al punto de desmantelar su relación; fue la culpa de Natsume debido al trauma de su vida hogareña anterior lo que la obligó a establecer barreras para protegerse.

La infancia de Natsume

La desafiante regresión de la relación de Kosuke y Natsume no solo se deriva del fallecimiento de Yasuji, sino también del trauma que Natsume sufrió cuando era niño. Su madre y su padre estaban en un matrimonio verbalmente abusivo y peleaban repetidamente entre ellos en presencia de Natsume. De hecho, Natsume no puede recordar un momento en el que haya sido realmente feliz viviendo con sus padres. En un momento, una discusión escaló hasta el punto de volverse física brevemente, y esto fue una brecha demasiado grande. Su padre y su madre se separaron y enviaron a Natsume a vivir con Kosuke y Yasuji. La manera Casa a la deriva representa el dolor que Natsume experimenta es muy real, y se le da claridad a su comportamiento, lo que realmente saca a la luz la realidad de las máscaras que usa; a una edad tan temprana, toda la situación se vuelve mucho más trágica.

Hay momentos en la película en los que el comportamiento de Natsume y Koksuke es frustrante, pero comprensiblemente. Queda claro por qué Natsume es como es, y Kosuke es la clave para romper su exterior, pero debido a sus dificultades para procesar sus emociones, sus interacciones se sofocan y, en numerosas ocasiones, solo unas pocas palabras antes de reavivar su amor familiar pasado. La película usa esto de manera experta para mantener a la audiencia al borde de la angustia, sintiendo el dolor que Natsume guarda dentro mientras usa su máscara para evitar conectarse con los demás y la lucha de Kosuke para expresar cómo se siente realmente debido a la falta de comprensión de los sentimientos de Natsume.

Noppo, el espíritu del apartamento 112

Hay otro aspecto de la destrucción de la inocencia que está un poco más oculto dentro de la narrativa. Noppo, aunque nunca se dice abiertamente, puede considerarse el espíritu del complejo de apartamentos. En el sintoísmo, se cree que todo puede tener un espíritu, incluidos los objetos inanimados. Si el objeto ha sido maltratado, puede crear un espíritu vengativo. Esto se puede extender a un edificio en sí mismo, que es la implicación en Casa a la deriva. Es discutible cuán conectada con la tradición sintoísta está la idea del espíritu del edificio, pero se puede interpretar que los edificios en la película que vieron la felicidad dentro de sus paredes manifestaron espíritus de felicidad, mientras que aquellos que no se hundieron hasta el fondo del infinito océano, destruyendo todo dentro de sus profundidades en venganza y envidia.

Noppo es el corazón y el alma del propio apartamento 112 y ha vigilado a las personas durante muchos años, sintiendo el amor que compartían y viviendo con ellos como uno solo. Esto se centró particularmente en Kosuke, Natsume y Yasuji, ya que Noppo disfrutó observando sus momentos de alegría y viendo sus sonrisas. Este deseo de recuperar el tiempo de felicidad que Noppo experimentó antes de que Kosuke y Natsume se fueran accidentalmente hizo que los trajera al mundo del océano para desmantelar edificios. La película es la consecuencia del deseo de Noppo de aferrarse a la inocencia y los momentos de felicidad del pasado, incapaz de aceptar la situación actual y seguir adelante. No es hasta que Noppo se da cuenta de que, si bien el pasado ya no existe, no significa que el futuro esté lleno de tristeza, y su amor por Kosuke y Natsume se convierte en la gracia salvadora en el clímax de la película.

Casa a la deriva examina la inocencia de los niños en varios aspectos. Algunos aspectos de esto están en la superficie para que la audiencia los siga, mientras que otros se encuentran dentro de las relaciones complicadas que compartieron los personajes o están enraizados en un trauma infantil. La película aborda estos temas con madurez y realismo, lo que lleva a la audiencia a concluir ciertos elementos a través de la implicación, lo que hace que el viaje sea aún más desgarrador. Como una aventura emocional, Casa a la deriva es la mejor producción de Studio Colorido hasta la fecha, y es una visita obligada para cualquier fanático del anime. Durante dos horas de rebotar entre la alegría, la tristeza y la reflexión, Casa a la deriva se puede transmitir a través de Netflix.