Es fácil dar por sentado cuánto trabajo se dedica al anime, el registro de trabajo de Little Witch Academia logra resaltar lo que sucede detrás de escena.
los Pequeña academia de brujas OVA se produjo junto con un largometraje documental que destacó las pruebas y tribulaciones de crear animación no digital. Cómo se creó la magia: registro de trabajo de Little Witch Academia lleva a los espectadores entre bastidores del mundo de fantasía de Yoh Yoshinari en un esfuerzo por educar al público sobre una de las artesanías más populares de Japón.
Las dificultades de los plazos estrictos, los retrasos y los rigurosos procedimientos de control de calidad que deben soportar los animadores se muestran dolorosamente a lo largo del documental. Así es como se pone en perspectiva lo que se necesita para hacer el anime que aman los fanáticos del medio.
Pequeña academia de brujas tendría una duración aproximada de 23 minutos y aunque la mayoría de las producciones de este tamaño se componen de 2000-3000 imágenes, esta animación usaría más de 17 000. De los ocho miembros del personal de animación que fueron contratados para diseñar la película, cinco eran jóvenes en edad y experiencia. En el transcurso de medio año, trabajarían juntos en el estudio de animación de Trigger en Tokio para completar el proyecto.
El documental describió el viaje de la producción mientras se enfocaba en las dificultades y el entrenamiento de estos cinco jóvenes talentos. Yuunto Kaneko, Shouta Sannomya, Masaru Sakamoto, Hisao Dendou y Shuuhei Handa trabajaron originalmente con GAINAX (que tiene una estrecha relación con los estudios Trigger) antes de formar parte del Young Animator Training Project (YATP). A lo largo de la película, se les muestra completando los cortes elegidos, que incluirían al grupo de Diana descendiendo a la mazmorra para la batalla de Akko con el dragón. En la animación japonesa, un corte se refiere a un solo ángulo de cámara donde los animadores clave dibujan cambios importantes en las posiciones de los personajes y objetos. Cada animador tuvo que completar aproximadamente 50 cortes para que se produjera la película, y muchos pasaron hasta 2 semanas para completar su primer corte.
En un esfuerzo por apoyar a estos jóvenes animadores, los estudios que ganaron la competencia YATP recibieron una subvención de ¥ 38 millones (aproximadamente $ 320,000). Dado que los estudios suelen priorizar la eficiencia sobre el desarrollo personal, tendrían que asegurarse de que los fondos se usaran para nutrir a sus estudiantes y cumplir con una serie de reglas para asegurarse de que no se retiraran sus fondos. Esto incluiría asegurarse de que todo el personal trabajara en el mismo lugar, que los jóvenes animadores asistieran a una serie de conferencias y actividades patrocinadas por Anime Mirai (título del proyecto de YATP) y que el animador principal no pudiera hacer correcciones.
El documental destacó los muchos procesos que se requieren para completar una animación. Estos van desde la creación inicial de Yoshinari de los guiones gráficos de la película hasta el diseño de fondos de Yuuji Kaneko. Estos son particularmente impresionantes, especialmente para los fanáticos de Studio Ghibli, ya que fueron creados sin el uso de herramientas digitales. A diferencia del 80% de las películas animadas de Japón de hoy, Kaneko pintó minuciosamente cada uno de los fondos, en los que le llevaría más de nueve horas completar un solo panel y se usaría durante solo 4-5 segundos dentro del producto terminado.
Sin embargo, no es solo la cantidad de tiempo que lleva completar estas tareas lo que puede causar problemas para el equipo de animación, sino también los estándares que deben mantener. Incluso después de dos meses del proceso de animación y dibujo, cada animador en formación tenía solo un corte aprobado por el director. En este punto del cronograma, el equipo de producción esperaba estar a la mitad del desarrollo de la película. Pero sus animadores, desafortunadamente, tendrían dificultades para dibujar la perspectiva correcta o hacer fluir el movimiento de los personajes.
los Registro de trabajo de Little Witch Academia logró que los espectadores sintieran tanto la tensión física como la frustración mental de quienes trabajan en esta industria. Los animadores trabajaron incansablemente a todas horas del día, sin apenas descansos, para que la animación estuviera a la altura y a tiempo. En un momento del documental, los jóvenes animadores tienen la oportunidad de ver cómo su trabajo cobra vida en el estudio de edición. Sin embargo, están tan decididos a no quedarse atrás con su trabajo que ni siquiera la productora de la película, Naoko Tsutsumi, puede sacarlos de sus escritorios.
Hoy en día, con sitios como Netflix y Crunchyroll, es posible consumir programas en un corto espacio de tiempo con solo hacer clic en un botón. Esto hace que sea demasiado fácil para los fanáticos del anime pasar por alto lo difícil que puede ser producir programas de alta calidad de manera regular. los Registro de trabajo de Little Witch Academia es una visita obligada para cualquiera que quiera obtener una idea de lo que sucede detrás de escena. El documental logra abrir una ventana a la vida de los animadores y refleja verdaderamente lo duro que trabajan por su arte.
