el portal japones PORCELANA realizó una entrevista con el director mamoru oshiiactivo en la industria del anime desde los años 70. El director ha compartido una variedad de opiniones sobre su participación en el Festival Internacional de Cine de Animación de Niigata 2023pero uno que llamó mucho la atención fue su opinión sobre la industria del anime actual.
- Director mamoru oshii señaló como un problema la división de la industria del anime entre trabajos artísticos y comerciales. ¿Por qué se produce esta división?
- Para empezar, hay tanta diferencia entre el anime comercial tradicional y el anime artístico como entre el pop y la música clásica. Diferentes razones, diferentes personas lo hacen. La animación artística comenzó en Europa y es principalmente el trabajo de artistas individuales o pequeños grupos. Y si bien hay muchas motivaciones para la producción, la idea básica es que las obras de arte no se hacen con el éxito comercial en mente, sino con la idea de que el artista exprese lo que quiere.
- Además, muchas de las obras son efímeras. Esto se debe a que la animación es costosa para los largometrajes, ya que los costos de producción son proporcionales a la duración del proyecto. Un proyecto de anime comercial requiere un mínimo de 200 personas para una serie de televisión, y una película tiene más de 1000 personas involucradas y toma de dos a tres años completos, por lo que toma millones de dólares en cualquier caso. Entonces, a diferencia del manga, las novelas y la música, el anime comercial no es posible solo porque algún artista se siente inspirado.
- Estos costos de producción también afectan el contenido de los proyectos de anime, que son básicamente anime comercial, es decir, de entretenimiento, por lo que hay chicas lindas, guerra, robots, etc. En definitiva, describen un mundo “lleno de violencia y erotismo”. Si bien hay algunas historias dramáticas que hacen llorar un poco, en el sentido más amplio, todos estos proyectos de anime son «mundos de erotismo y violencia».
- No son mis palabras, sino algo que dijo el director estadounidense Samuel Fuller en “Pierrot Le Fou”, y con el que me identifico mucho. Cuando hago series y películas de anime, esas son básicamente las únicas dos cosas que hago. Claro, a partir de ahí puede haber una conciencia crítica, algo que decir sobre los tiempos, o presentimientos, críticas a la civilización, cuestiones de la existencia humana, etc., pero está claro que la esencia del cine comercial es “el erotismo y la violencia”.
- Así, en los proyectos de anime comercial, hay películas que «tienen algo que decir», pero también las hay que «simplemente persiguen el principio del placer», como es el caso de muchas películas de acción y robots. Hoy en día, por supuesto, ya no hay películas que digan: «Hice esta película aunque no tenga un mensaje».
- Por otro lado, el arte es una expresión en sí mismo, por lo que no es necesario hacer una declaración por separado. Claro, hay animadores artísticos como Yuri Norshtéin que tienen algo que decir. Y más concretamente, creo que «las producciones de entretenimiento comercial también son eventos sociales en sí mismos». Las producciones comerciales de entretenimiento no pueden prescindir de la sociabilidad cuando el objetivo es lograr el mayor éxito comercial posible. Solo porque un trabajo comercial debe tener un trasfondo social, puede tener una declaración y un tema.
- Y como no tiene sentido preparar un proyecto de anime comercial que no tenga fines de lucro, siempre debe mantenerse al día con las tendencias actuales. Así que incluso esas obras respetadas como “Neon Genesis Evangelion“Son proyectos comerciales, tienen los elementos. Las obras comerciales de anime siempre tienen que ver con la sociabilidad y la atemporalidad. Pero la animación con fines artísticos no necesita esto. La diferencia es marcada, por lo que hoy en día existe una marcada diferencia entre lo que llamamos «anime comercial» y «anime artístico». Es mucho más que la diferencia entre anime y live-action, o anime y manga. No se trata de una diferencia de medios o una diferencia de consumo, se trata de dos cosas completamente diferentes entre sí.
- ¿Alguna vez te has preguntado por qué tu película de anime favorita no está nominada a ningún premio de renombre? Tenemos, por ejemplo, los Premios Annie o el Festival de Cine de Animación de Annecy, pero todos ellos tienen que ver con la animación artística. Una obra en la que trabajé, ‘Jin-Roh: The Wolf Brigade’, de la que fui responsable de la historia y el guión originales, se presentó en Annecy, pero llegó porque incluía muchos elementos literarios, así que en mi opinión , creo que «apenas llegó». Si se tratara de una película de guerra o de tiroteos, no creo que ni siquiera lo hubieran considerado. Es por eso que «Neon Genesis Evangelion» o «Mobile Suit Gundam» no tienen posibilidades en ese campo. Especialmente en Europa, las animaciones producidas con fines artísticos y no comerciales son más apreciadas.
Fuente: PORCELANA
