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El mejor anime Seinen subestimado de la década de 2010

Con los esquemas de marketing orientados a la edad de la industria, el manga y el anime seinen generalmente no tienen un alcance tan amplio como los títulos shonen, a pesar de que hay mucha superposición entre las dos categorías. Sin duda, ha habido muchas series populares de seinen a lo largo de los años, como Fantasma en la concha, Hellsing y Enloquecido por nombrar algunos, pero para muchos éxitos cruzados, incluso más títulos genuinamente buenos a menudo pasan desapercibidos para muchos fanáticos.

La década de 2010 vio un aumento en el gran anime seinen en parte gracias a un aumento general en la producción de anime. Serie como Terror en tokyo y Saga de Vinland han ganado una gran cantidad de fans gracias a sus exitosas adaptaciones de anime. Incluso series más antiguas como Parasyte han ganado un interés renovado después de excelentes reinicios modernos. Pero hay otros animes seinen menos prominentes pero igualmente impresionantes que no han recibido tanta atención debido a su tema, estilo artístico o simplemente a una falta general de marketing. Aquí hay una lista de algunos animes seinen geniales pero subestimados de la década de 2010.

Lupin III: La mujer llamada Fujiko Mine

Lupin el tercero ha perdurado como una serie de anime seinen desde la década de 1970, pero siempre se ha centrado en el maestro ladrón homónimo Lupin y las aventuras de su tripulación. La mujer llamada Fujiko Mine adopta un enfoque completamente diferente a la serie clásica y cuenta una historia psicodélica que se centra en la enigmática Fujiko Mine, el interés amoroso de Lupin y el ladrón rival.

Dirigido por ¡Yuri sobre hielo!Sayo Yamamoto, definitivamente es una de las historias más sexys del mundo. Lupin el tercero serie, y definitivamente uno de los animes más curiosos de todos los tiempos. El estilo artístico se asemeja a una hermosa pintura expresionista, y la música del músico de jazz Naruyoshi Kikuchi es tan estilizada como el arte. La historia es independiente, por lo que incluso aquellos que no estén familiarizados con la serie principal pueden sumergirse fácilmente. La serie juega con temas como el trauma mental, el consumo de drogas, la sexualidad y ofrece una mirada elegante y femenina al mundo masculino de Lupin el tercero.

Casa de cinco hojas

Producido por el mismo estudio que Samurái Champloo, el ahora en bancarrota Manglobe, Casa de cinco hojas trata sobre un samurái desempleado y socialmente ansioso durante el período Edo que termina trabajando con un grupo de secuestradores. Pero a diferencia de los de ritmo rápido Samurai Champloo, Casa de cinco hojas se toma su tiempo para contar una historia humana y fundamentada sobre un grupo de personas normales. Cada uno tiene sus propias razones para entrar en la vida del crimen, pero todos simpatizan a su manera.

Algunos espectadores pueden apagarse al principio por Casa de las cinco hojas ‘ rostros exagerados y el estilo artístico silenciado, pero las imágenes poco ortodoxas encajan perfectamente con el tono melancólico de la serie. La atención al detalle tanto en el arte como en el diseño de sonido es impresionante y, sin embargo, no abrumadora. Lo más destacado de la serie son las historias centradas en los personajes que construyen lentamente el mundo del Japón feudal. Todos en la serie son identificables, pero quizás no de la manera que uno podría esperar. En una nota al margen, el autor de la serie Natsume Ono también creó el excelente Acca 13, otro anime seinen subestimado de la década de 2010.

Tonegawa: Blues de mandos intermedios

Este es un anime para aquellos que a menudo se quejan de la falta de anime orientado a adultos, así como Kaiji fans, desde Tonegawa es un derivado de Kaiji: superviviente definitivo. Tonegawa: Blues de mandos intermedios es una mirada cómica a lo que sucede detrás de escena de Kaijies la historia principal, y cómo es la vida atrapada entre un grupo de jugadores que no tienen nada que perder y tu sádico jefe.

En lo que sobresale la serie es en representar la rutina diaria de un trabajador asalariado regular, en este caso Tonegawa. Tonegawa parecía tener todo el poder en la serie principal, pero incluso él todavía tiene que navegar en un entorno de trabajo despiadado, complacer a su volátil jefe, Hyoudo Kazutaka, ganarse el respeto de sus subordinados y vencer a sus rivales en la escala corporativa. Hay un montón de Kaiji huevos de pascua que seguramente complacerán a cualquier Kaiji fan, pero incluso noKaiji los fanáticos pueden disfrutar fácilmente del hilarante humor de la oficina.

Poco’s Udon World

Para aquellos que buscan un seinen más desenfadado, hay un subgénero de anime orientado a la paternidad que incluye una buena dosis de niños adorables y un crecimiento mutuo para ellos y sus padres, en la línea de Barakamon y Dulzura y aclaración. Pero Poco’s Udon World es único dentro del género porque el niño en cuestión también es un tanuki que puede transformarse en un humano según la leyenda japonesa, agregando un realismo mágico adicional a la serie.

Poco’s Udon World es conmovedor, y la ternura de Poco es insuperable porque también viene con orejas y cola de mapache peludas. Este hecho también agrega más hilaridad ya que su padre sustituto humano, Souta, intenta ocultar la verdadera identidad de Poco del mundo exterior. Pero detrás de toda la ternura, hay una historia seria sobre el dolor y el arrepentimiento. La relación de padre e hijo entre Poco y Souta se contrasta con la propia relación de Souta con su padre muerto, lo que hace que toda la trama de la paternidad sea aún más significativa.

Kokkoku

Es dificil de categorizar Kokkoku. Sus ideas son increíblemente originales y la ejecución de ellas también se realiza de manera experta. Se trata de la aparentemente ordinaria familia Yukawa y se ven envueltos en la trama de un culto que quiere robar su reliquia familiar. Ahora la familia está atrapada en un mundo donde el tiempo se detiene y deben descubrir cómo regresar al mundo real antes de que el líder de la secta llegue a ellos.

La idea de detener el tiempo no es especialmente rara en el anime, se usa en La extraña aventura de JoJo, pero que Kokkoku lo que hace con este concepto está en otro nivel. A pesar del mundo fantástico en el que se encuentran, los personajes se sienten realistas, incluso los del culto. Se comportan de la manera que lo haría la gente normal en su situación, y la motivación del villano es incluso algo admirable. El único problema es el final un tanto escabroso, pero todo lo anterior es emocionante, y hay muchos giros y vueltas para mantener a los espectadores comprometidos hasta el final.

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