Yukidoke (El deshielo) es un corto animado escrito y dirigido por Kei Oyama en 2004. La película cuenta la historia de un niño que se interesa por los cuerpos de los seres vivos después de ver el cadáver de un perro. Esta experiencia hace que comience a desarrollar fobias en una extraña variedad de alucinaciones.
El uso que hace Oyama de la animación en blanco y negro, imágenes del mundo real y diseños de personajes grotescos logran crear una sorprendente aventura de seis minutos. El corto pone en tela de juicio lo que significa ser un ser mortal y las crisis existenciales que puede experimentar una persona cuando se da cuenta de su destino final. Tiempo Yukidoke podría estar «mal dibujado, toscamente animado y suena como si hubiera sido grabado en un micrófono portátil incorporado», este extraño viaje conceptual probablemente dejará a los espectadores con una sensación inquietante que los hará reflexionar sobre el mensaje de la OVA.
La trama de Yukidoke
Yukidoke abre mostrando un duro paisaje invernal. A medida que la cámara avanza, aparece la silueta de un niño pequeño, que está presionado contra el cristal de una ventana. Afuera, su perro yace en un charco de su propia sangre después de haber sido destripado. Nunca se explica cómo ocurrió este incidente; sin embargo, por el tipo de herida que recibió el perro, parece haber sido asesinado por un animal salvaje.
Después de presenciar el cadáver del perro, el niño comienza a mostrar signos de angustia. Comienza a tocarse el cabello, examina a su pez mascota y se mira en el espejo. Mientras inspecciona su boca, su rostro comienza a cambiar y toma la apariencia de carne podrida. Sin embargo, antes de que su cabeza pueda transformarse por completo, su madre entra en la habitación y le susurra siniestramente que su cena está lista.
Mientras la familia se sienta para una comida que parece pollo, puré de papa y zanahorias, el niño mira solemnemente su plato. Mira de un lado a otro a su madre y su padre, que comen bastante ruidosamente, pero después de un poco de aliento, el niño comienza a cortar su pollo. Sin embargo, de repente libera un charco de sangre en una escena que recuerda mucho a cabeza de borradorLa propia escena de la cena de pollo.
En estado de shock, el niño comienza a ver a sus padres como cadáveres en descomposición y corre salvajemente a su habitación en un esfuerzo por alejarse de ellos. Luego procede a mirar por la ventana de su habitación una vez más y examina su rostro en el reflejo. En lugar de calmarse, las fobias del chico parecen tomar el control por completo, hasta que incluso él se convierte en un montón de podredumbre. El panorama sombrío que se vio en la apertura del corto vuelve a enfocarse, dejando pocas esperanzas de que un futuro mejor le espera a esta familia.
Temas de Yukidoke
YukidokeLa historia de no se trata solo de un niño que desarrolla una fobia a las criaturas vivas. Más bien, es un retrato aterrador de cómo una persona puede tener una crisis existencial. Desde el momento en que el protagonista es testigo de la muerte de su perro, lo envía a un estado de confusión mental. Mientras examina todo, desde su propio cabello hasta el pez que se sienta en un tanque, comienza a preguntarse qué significa la vida, cómo termina y qué viene después.
Oyama intenta capturar el lado más oscuro del crecimiento: ese momento específico en el que un niño se da cuenta de que la vida no continúa para siempre, sino que tiene un final. Comprensiblemente, esta es una idea horrible para cualquiera que realmente la acepte. El niño pasa por una serie de fases en las que se da cuenta de que envejecerá, sus mascotas morirán, sus padres fallecerán e incluso él en algún momento dejará de existir.
Sin la seguridad de un propósito mayor en la vida o la posibilidad de que continúe después de que todo termine, el protagonista cae en un estado de pánico. Comienza a cuestionar lo que está haciendo, hasta el punto de que comer parece una tarea absurda. En este momento, Oyama parece cuestionarse por qué la gente sigue prolongando lo inevitable.
Yukidoke es una extraña historia que está llena de muchas interpretaciones posibles. A pesar de su estilo artístico crudo, diálogo mínimo e historia abstracta, ciertamente es algo que permanecerá con cada espectador y lo hará pensar sobre su significado subyacente. Si bien Oyama ofrece poca esperanza en este mundo escaso y deprimente, tal vez haya una lección positiva que se pueda extraer de su creación. La muerte es algo que está más allá de la imaginación humana, por lo que preocuparse por ella es una tarea infructuosa. En lugar de conducirse a sí mismo a un estado de fobia o crisis existencial, probablemente sea más útil vivir la vida al máximo antes de que todo llegue a su fin.
