Numerosos estadounidenses experimentaron el anime a través de los bloques de programación Toonami y Adult Swim de Cartoon Network. Si bien muchos programas vieron franjas horarias sólidas y una sindicación constante que les valió un seguimiento sólido, otros se descarriaron. Muchos espectáculos fantásticos fueron subestimados debido a la falta de exposición adecuada o por estar un poco adelantados a su tiempo para el fanático del anime estadounidense casual. Como resultado, numerosos programas han caído en una ligera oscuridad, lo que impide que las audiencias más nuevas se topen con gemas potenciales.
Cartoon Network cambió su enfoque hacia el anime al permitir que se transmitieran programas menos censurados y más maduros durante su bloque de programación nocturno Adult Swim. Como resultado, dio la bienvenida a su biblioteca a un amplio espectro de espectáculos emocionantes y únicos. De estos títulos, dos tomas únicas de la mitología vampírica, Sangre+y Trinity Blood, llevan ambientaciones e interpretaciones individuales de vampiros. Otra joya perdida es Reinado: El Conquistadormanejado por la misma tripulación que hizo Aeon Flux — un programa que tuvo un éxito de culto decente en Estados Unidos a través de su paso por MTV. Finalmente, Moribito: Guardián del Espíritu es una impresionante pieza de fantasía con una fuerte protagonista femenina y temas poderosos.
Blood+ equilibra la intensa acción vampírica con las crisis existenciales
De los cuatro espectáculos discutidos, Sangre+ vio el éxito más significativo en el lado estatal gracias a su franquicia más amplia, que incluía tanto un anime como una película de acción en vivo. Si bien la franquicia pudo expandirse más, incluso generó una secuela espiritual con el infame Sangre c, el programa de televisión inicial tuvo un éxito mínimo. Sin embargo, esta falta de éxito no es representativa de la calidad del programa, ya que contiene un brillante elenco de personajes, poderosas escenas emocionales y algunas secuencias de acción emocionantes.
Sangre+ sigue a Saya, la quiróptera de casi 200 años (la Sangre+ equivalente a un vampiro), su familia adoptiva y una organización establecida para eliminar a la hermana de Saya, Diva. Los leales seguidores de Saya y Diva, poderosos quirópteros parecidos a los humanos, completan el elenco. El conflicto predestinado de las hermanas abarca la historia y el mundo en una peligrosa persecución y batalla para salvar a la humanidad.
Saya y su devoto seguidor de quirópteros, Hagi, siguen un camino solitario mientras intentan asumir la enorme carga de detener a Diva y su creciente ejército de quirópteros sin atraer a transeúntes inocentes. Sangre+ no rehuye los giros de la historia muy oscuros que perturban y se quedan con los espectadores mucho después de verlos. Estas escenas emocionalmente poderosas, la impresionante preparación y recompensa de la batalla destinada de Saya y Diva, y una refrescante mezcla de terror y acción hacen Sangre+ una visita obligada.
El escenario distópico de Trinity Blood y su elenco único lo hacen memorable
Dónde Sangre+ se basó en un entorno más actual utilizando la guerra de Vietnam como ancla para la línea de tiempo, Trinity Blood lanza a sus vampiros a un entorno europeo futurista donde los humanos están en guerra con los vampiros. Como es costumbre con la mayoría de las obras de ficción sobre vampiros, la iglesia juega un papel muy importante como una de las principales fuerzas de la humanidad en esta guerra. La historia sigue a los miembros de las Operaciones Especiales del Vaticano mientras buscan salvar a la humanidad de caer en una noche eterna.
Siguiendo al padre Abel Nightroad y la hermana Esther Blanchett, forman un fuerte vínculo mientras viajan por una Europa futurista que se enfrenta a problemas sobrenaturales. trinidad de sangre El escenario, una Europa distópica inspirada en la ciencia ficción, es uno de sus elementos más vitales a través de su equilibrio de diseños futuristas y clásicos. A medida que los personajes viajan por el escenario, la historia de la guerra, las nuevas alianzas humanas y el surgimiento de monstruos se desarrollan lentamente, dejando suficiente misterio para crear una sensación de curiosidad.
Sin embargo, en caso de que una Europa futurista pero gótica no sea suficiente atractivoTrinity Blood también cuenta con un sacerdote pistolero cibernético, un espadachín asesino de monstruos mejorado artificialmente y vampiros aterradoramente poderosos llamados Crusniks que se alimentan de otros vampiros. Abel Nightroad tiene una historia larga y compleja con personas influyentes en los tres lados principales del conflicto, lo que ayuda a humanizar a los personajes antagónicos y facilita la inversión emocional en el resultado de trinidad de sangre guerra traicionera.
Reign: The Conqueror es una versión hiperestilizada de Alejandro Magno
Cuando los programas se inclinan profundamente hacia la animación estilizada, a menudo disuaden a los espectadores reacios. Reinado: El Conquistador emergió listo para superar ese revés gracias al éxito del diseño similar Aeon Flux. Mientras las piezas estaban en su lugar para Reinado Para tener éxito, su diálogo filosófico, su arte único y su visión oscura de la historia la relegaron al éxito de culto en lugar de a la aclamación de la corriente principal.
del reinado versión salvaje de la búsqueda de Alejandro Magno para conquistar Europa y Asia se siente como La extraña aventura de JoJo y Aeon Flux se hizo cargo de una historia de ficción histórica. Alexander y su círculo íntimo se encuentran con atuendos ilógicamente cortados mientras hacen poses peculiares y se inclinan fuertemente hacia elementos andróginos. Si bien esta no es una narración adecuada de la historia de Alejandro Magno, es una interpretación desconcertante y emocionante.
El elenco se extrae del acuerdo histórico, mientras que sus personajes y roles se doblan para encajar en esta versión de Grecia semi-inspirada en la ciencia ficción. Sin embargo, del reinado La guerra es emocionante y rica en traiciones políticas y complejidad para entretener a una audiencia moderna que aprecia Game of Thrones’ engaño y duplicidad.
Moribito: guardián del espíritu La acción y la emoción cautivan
Lo más sorprendente, la hermosa Moribito: Guardián del Espíritu nunca despegó en América. Moribito’s El primer episodio es un festín visual que presenta épicamente a la líder Balsa, una doncella con lanza, que salva la vida de un príncipe después de un asalto al cruzar un puente inseguro. Este impresionante festival de acción animada de alto octanaje es un gancho ideal para una serie rica.
Tiempo moribito se vende con una animación inmaculada, cimenta su lugar como una joya a través de temas de familia y naturaleza y un elenco encantador. Balsa termina conectada con el príncipe Chagum, ayudándolo a aceptar el destino y el mundo espiritual. Su aventura equilibra una historia sobre la mayoría de edad con temas de naturaleza, familia e inevitabilidad. El destino de Chagum se entrelaza con los espíritus de su mundo de maneras sutiles que tienen sutiles ecos de las películas de Miyazaki. Equilibrar secuencias de acción más fluidas con bellas escenas del bosque y momentos tranquilos de vinculación. moribito golpea las fibras del corazón sin dejar de entretener. Siempre es impactante que el programa nunca haya tenido éxito con una audiencia más amplia.
Mientras que la acción shonen encontró un paso firme a través de Dragon Ball Z, Rurouni Kenshiny yu yu Hakusho y clásicos como Bebop del vaquero prosperó, la variedad más extraña de anime luchó por encontrar un equilibrio. Si bien algunas de estas series muestran su edad, los elementos centrales son tan vitales que vale la pena echarles un vistazo. A medida que la popularidad del anime continúa aumentando, es crucial volver a visitar las gemas olvidadas que agregaron variedad adicional a las opciones de anime de Estados Unidos.
