Muchos estudios de anime todavía son relativamente nuevos en la industria, ya que se establecieron a principios o mediados de la década de 2000 o más tarde, como PA Works y Wit Studio. Si bien algunos pueden contar a Gonzo entre ellos, el predecesor del estudio, de hecho, se formó inicialmente en 1992 por ex miembros del personal de Gainax, antes de fusionarse con otra compañía y luego ser absorbido por su corporación matriz.
Con una plétora de trabajos originales de anime y varios títulos shonen conocidos en su haber, que incluyen Gato negro y rosario + vampiro, Gonzo continúa prosperando hoy a pesar de su viaje algo rocoso. Dado el vasto catálogo de Gonzo de casi 70 trabajos televisados (por no hablar de sus diversos OVA/ONA, películas e incluso juegos y manga), ciertamente no hay escasez de variedad. Esto es solo una muestra de lo que el estudio tiene para ofrecer.
Hellsing (2001)
Sir Integra Fairbrook Wingates Hellsing es el líder de Hellsing, una organización que se especializa en lidiar con fuerzas sobrenaturales oscuras. Cuando se le pide que destruya a un vampiro que se está volviendo loco en una aldea, Integra envía a su sirviente jurado, el vampiro original Alucard. Aunque Alucard despacha fácilmente al vampiro rebelde, una joven oficial de policía llamada Seras Victoria queda atrapada en el fuego cruzado. A las puertas de la muerte, a Seras se le ofrece una opción: morir como humana o hacer que Alucard la convierta. Seras elige este último, comenzando así su nueva vida como vampiro y miembro de Hellsing.
Ahora, un título clásico de terror sobrenatural por derecho propio, infierno puede haber recibido una actualización en el Infernal último OVA, pero es la serie de 13 episodios la que realmente brilla en términos de tono y dirección. Si bien el anime de terror puede ser muy impredecible, infierno se las arregla para ofrecer una trama intrigante junto con grandes escenas de acción y una banda sonora explosiva, lo que lo ubica fácilmente entre los mejores animes de vampiros de todos los tiempos a pesar de su edad.
Último exilio (2003)
El mundo ficticio de Prester, en el que el vuelo es el medio de transporte dominante, es el hogar de los países en guerra de Anatoray y Disith, así como de una organización enormemente poderosa llamada Guild. Atrapados en medio del conflicto están los mensajeros aéreos, que pilotean camionetas de dos personas entre las naciones. Los mensajeros adolescentes Claus Valca y Lavie Head son los respectivos pilotos y navegantes de su camioneta, pero sus vidas dan un vuelco cuando asumen el trabajo de llevar a una joven huérfana llamada Alvis Hamilton al acorazado Silvana.
Último exilio es una serie original de anime que luego inspiró un manga y no al revés, y por una excelente razón. Es difícil exagerar cuán única y bien pensada es la serie en el mundo del anime, con su mezcla de ideas tecnológicas de estilo steampunk ubicadas en un universo más de ciencia ficción. Además, el estilo artístico, desde los diseños de los personajes del programa hasta las ilustraciones de fondo y la inspiración histórica del mundo real para sus aeronaves, hace Último exilio una verdadera joya en términos de producción general.
Gankutsuou: El conde de Montecristo (2004)
El año es 5053, y durante una visita a la ciudad lunar de Lune, el aristócrata adolescente vizconde Albert de Morcerf tiene un encuentro casual con un noble misterioso pero encantador conocido solo como el Conde de Montecristo. Sin embargo, sin que Albert lo sepa, el Conde es en realidad un ex marinero llamado Edmund Dantes, quien una vez fue traicionado por sus amigos más cercanos y encarcelado por cargos falsos. Al escapar de la prisión y reinventarse a sí mismo como el Conde, Edmund ahora está empeñado en la venganza, y Albert, que se siente cada vez más atraído por él, resulta ser el hijo de uno de los viejos enemigos de Edmund.
Basado en la famosa novela de 1844 de Alexandre Dumas, Gankutsuou es exagerado y teatral, de la mejor manera posible. Todo lo que hace la serie es grandioso y dramático, desde el estilo artístico único y extremadamente audaz hasta detalles como el lenguaje corporal de los personajes, logrando su extravagancia decidida con tanto estilo que es realmente difícil mirar hacia otro lado. Sin embargo, eso no quiere decir Gankutsuou es todo sustancia y nada de estilo; Debajo de su melodrama y estilo visual extravagante se encuentra un espectáculo finamente elaborado que toma decisiones inteligentes para contar historias y sabe cómo tirar del corazón de la audiencia.
Bienvenido a la NHK (2006)
Sato Tatsuhiro es un desertor universitario que vive una vida solitaria como NEET y hikikomori (encerrado). También es un teórico de la conspiración que está convencido de que sus problemas sociales provienen de la NHK, la Nihon Hikikomori Kyokai, una organización que intencionalmente transmite anime para convertir a personas como él en otakus desafortunados. Un día, Sato se encuentra con una chica misteriosa llamada Nakahara Misaki, que afirma poder curarlo de sus costumbres hikikomori e intenta atraerlo de vuelta a la sociedad, a pesar de sus propios problemas ocultos.
Adaptado de una novela de larga duración, Bienvenido a la NHK es una comedia negra que muestra temas psicológicos pesados junto con una saludable pizca de sátira cínica. La historia, una mezcla deliciosamente retorcida de drama, humor e incluso un poco de romance, lo convierte en un reloj a menudo digno de vergüenza que, sin embargo, sigue siendo perfectamente identificable. Su marca específica de comedia un tanto morbosa bien puede atraer a fanáticos de la talla de Sayonara, Zetsubou-Sensei y Arakawa bajo el puentecon la historia llena de un golpe emocional sorprendentemente fuerte sin ser innecesariamente deprimente.
Bokurano: el nuestro (2007)
Durante un campamento de verano, un grupo de niños de secundaria se encuentra con una cueva marina que resulta estar llena de computadoras. El habitante de la cueva, un hombre llamado Kokopelli, afirma estar trabajando en un juego que involucra a un robot gigante cuyo propósito es defender la Tierra de los invasores alienígenas. Sin embargo, como Kokopelli aún no ha podido probar el juego, convence a los niños para que firmen un contrato por lo que, según él, será una divertida aventura. Esta ‘aventura’ se oscurece rápidamente cuando a los niños no se les da otra opción que pilotar el robot gigante ellos mismos para derrotar a los robots enemigos de mundos paralelos.
En la superficie, Bokurano puede parecer una publicación más-Evangelion espectáculo con su vestuario de mecha y su intenso drama psicológico: cada personaje (y hay un lote) tiene una historia de fondo trágica o una maraña compleja de trauma mental, pero el anime es en gran medida su propia bestia. Más thriller que acción, Bokurano representa el lado más sombrío de la humanidad con notable sutileza, aunque los fanáticos del anime que encontraron personajes como desfile de la muerte o De vez en cuando, aquí y allá difícil de ver por su tema igualmente oscuro puede querer acercarse con precaución.
