La pintura facial de guerrero de Prey tiene un significado más profundo de lo que saben los fanáticos de Predator
La estrella de Prey, Amber Midthunder, explica cómo la pintura facial y corporal Comanche que aparece en la nueva película Predator es más significativa de lo que muchos fanáticos creen.
Pintura facial del guerrero Comanche en Presa en realidad tiene un significado más profundo que muchos Depredador los fanáticos se dan cuenta. Actuando como la quinta película en el Depredador franquicia, Presa lleva a los espectadores al siglo XVIII, contando la historia de la lucha de un guerrero comanche contra el primer depredador alienígena que aterriza en la Tierra. La película ha sido un éxito tanto para el público como para la crítica hasta el momento, y muchos elogiaron la dirección de Dan Trachtenberg, la actuación principal de Amber Midthunder como Naru y el compromiso de la película de retratar con precisión y respeto la cultura comanche.
Aunque el propio Trachtenberg no es comanche, la película utilizó consultores comanches para garantizar la precisión histórica. Notablemente, Presa también presenta un elenco predominantemente comanche, y la película se estrenó con la opción de verla completamente con doblajes de audio comanche. Como se muestra en gran medida en el marketing de la película, Naru y los otros guerreros comanches lucen ropa apropiada para la época, pero también una llamativa pintura facial. En uno de los carteles visualmente más singulares de Presala pintura facial negra de Naru se mezcla con la distintiva sangre verde luminiscente del alienígena Predator.
En una nueva entrevista con De moda, Midthunder revela más detalles sobre la cara de guerrero y la pintura corporal que aparecen en Presa y cómo cada miembro del elenco pudo agregar sus propias florituras personales a cada diseño. Sin el conocimiento de los espectadores, los diseños cuidadosos tienen historias más profundas de lo que se podría suponer inicialmente. Mira el comentario completo de Midthunder a continuación:
«Tuvimos varios días de pruebas de cabello y maquillaje antes de comenzar a filmar, y eso no solo va para mí, sino para todos los chicos: pudieron colaborar en su pintura facial o su pintura de guerra. Algunos de ellos incorporaron sus propios diseños familiares en la pintura de su cara o cuerpo, lo que se sintió realmente increíble y muy respetuoso de la producción por querer incorporarnos a nosotros y a nuestras culturas de esa manera».
La voluntad de la película producción para permitir que los actores presenten sus propios diseños de pintura facial y corporal está en consonancia con PresaLa actitud general de ‘s hacia la cultura comanche que está retratando, que parece ser de sumo respeto. La inclusión de una versión comanche doblada del diálogo también es la primera vez en una gran película de Hollywood, un gran paso adelante en lo que respecta a la representación precisa y honesta de la cultura comanche. Aunque Midthunder no revela si su propia pintura facial en Presa incluye referencias o diseños familiares, el grueso diseño completamente negro la hace destacar de inmediato en la película.
En las manos equivocadas, Presa podría haberse sentido muy fácilmente como una película de acción más genérica. Afortunadamente, el resultado final es uno que se siente distinto no solo dentro del Depredador franquicia sino dentro del género de acción en general. Si bien los diseños únicos en la pintura facial de los personajes pueden pasar desapercibidos cuando el enorme Depredador alienígena se precipita sobre los cazadores comanches, las visiones posteriores de Presa es probable que revelen otras florituras de personajes interesantes y detalles culturales.
Fuente: InStyle
