Hay numerosos anime cyberpunk alrededor, con el Fantasma en la concha películas y programas de televisión son algunos de los ejemplos más conocidos. Sin embargo, quizás aún más impresionante y experimental que esa franquicia, es el Mardock Scramble trilogía de películas. Basadas en una serie de novelas, estas películas son fácilmente algunas de las películas de anime cyberpunk más artísticas que existen.
Con una joven desesperada que se convierte en un cyborg después de un altercado desgarrador, Mardock Scramble combina una fuerte caracterización, un ritmo deliberado e íntimo y un arte absolutamente asombroso. La película final de la serie se estrenó hace una década, por lo que es más apropiado que nunca reflexionar sobre esta trilogía de venganza pasada por alto pero hermosa.
¿Qué fue Mardock Scramble?
Mardock Lucha comenzó como una serie de novelas escritas por Tow Ubukata, y el primer libro se publicó en 2003. Más tarde se adaptaría a un manga y una trilogía de películas de anime, y luego se publicarían más novelas. La historia se basa en Rune Balot, una antigua dama de la noche en Mardock City que desafortunadamente se convirtió en víctima del adicto al juego Shell Septinos. Dado por muerto después de una explosión causada por Shell, Rune es acogido por el Dr. Easter. Al convertirla en un cyborg como él, Rune recibe el regalo de su nuevo asistente Œufcoque, una IA que generalmente toma la forma de un ratón. Ahora mucho más allá de la mera humanidad, Rune busca evitar las maquinaciones de Shell el tiempo suficiente para testificar en su contra.
La adaptación planificada de la serie de novelas iba a ser un OVA producido por Gonzo, aunque finalmente se canceló. En 2010 se anunció una trilogía de películas, con GoHands animando las películas y Aniplex, que había trabajado en franquicias como Alquimista de metal completo y anime isekai como Arte de espada en línea, produciéndolos. Escritas por el propio Ubukata, estas películas duran alrededor de 70 minutos cada una. Esta duración habla de lo interesantes que son las películas y por qué valen la pena para cualquier fanático del cyberpunk.
Como se mencionó, cada Mardock la película dura apenas más de una hora, lo cual es parte de lo que los hace tan únicos. Cada película (La primera compresión, La segunda combustión y El tercer escape) se suceden entre sí, y ninguno de ellos puede considerarse una película/historia completa por separado. Esto permite a los espectadores verlos todos juntos para obtener una historia completa, pero volver a verlos no será una simple cuestión de leerlos.
El arte de la Mardock La trilogía se deriva de cómo se filman, con cada escena que se siente muy incómoda, intencional e introspectiva. Esto desarrolla los personajes y la trama de forma tranquila, a veces casi imperceptible. Se debe prestar mucha atención a las escenas, para que no se ignore información vital que valdrá la pena en una película posterior. El enfoque en el personaje y el desarrollo sutil elevan lo que fácilmente podría convertirse en una película de venganza genérica, una especie de matar a bill redux usando un Fantasma en la concha piel.
En esta nota, Mardock Scramble es tan revolucionario en el departamento de arte como Fantasma en la concha estaba antes. Las escenas y los personajes se sienten enmarcados en el extraño uso de la iluminación de la película, lo que le da a todo una estética neo-noir casi claustrofóbica. El miasma de colores coincide muy bien con lo tranquilo que parece todo lo demás a veces, lo que hace de la trilogía una experiencia diferente a cualquier otro anime cyberpunk. Lamentablemente, la serie no se encuentra actualmente en sitios de transmisión como Crunchyroll, pero Amazon es una forma de comprar Blu-rays de cada película.
