Castlevania tiene una de las bandas sonoras de videojuegos más memorables de toda su historia. Aquí hay una clasificación de sus mejores y cambiantes pistas musicales.
Si hay una cosa Castlevania Los juegos son conocidos por fuera de su acción de caza de vampiros, es la banda sonora efectiva y atmosférica que posee cada juego. Desde piezas con tintes góticos hasta crear el ambiente embrujado como Sinfonía de la noche«Réquiem por los dioses» para Lamento de inocencia«Laboratorio de misterios del anti-alma», el tecno-rave del siglo XI, el Castlevania La serie ha introducido una riqueza musical eclécticamente memorable a lo largo de los años.
Aquí están los cinco mejores y más grandes Castlevania canciones de toda su historia de la serie de videojuegos, desde la partitura de 8 bits que marcó el comienzo de la guerra eterna de los Belmont contra Drácula y las fuerzas de la oscuridad hasta la eventual transición de la franquicia a partituras totalmente orquestadas a medida que cambiaba a la jugabilidad en 3D.
«Lágrimas sangrientas» de Castlevania II: Simon’s Quest
Mientras que 1987 Castlevania II: la búsqueda de Simon on the NES puede ser una de las entregas más divisivas de la franquicia y generalmente es considerado como el juego más débil de la trilogía NES de la serie, introdujo algunas mecánicas importantes en el juego y algunas canciones verdaderamente memorables, incluyendo «Bloody Tears».
Con su línea de melodía alterna de ritmo rápido antes de convertirse en un movimiento de barrido mientras Simon Belmont viaja por el campo de Transilvania, una variación de «Bloody Tears» ha aparecido en prácticamente todos los Castlevania juego desde La búsqueda de Simon, con la interpretación impulsada por el órgano escuchada en 1991 Super Castlevania IV porque la Super Nintendo quizás sea la mejor. «Bloody Tears» también sería referenciado directamente en el final de la temporada 2 de la animación. Castlevania serie en Netflix.
«Tower of Ruin» de Castlevania: Legacy of Darkness
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Tiempo Castlevaniala transición a la jugabilidad en 3D con la década de 1999 Castlevania para la Nintendo 64 proporcionó un cambio torpe, por decir lo menos, su seguimiento Legado de la oscuridad entregó una experiencia de juego más completa y aprovechó mejor las capacidades técnicas del N64 que su predecesor inmediato.
Una de las pistas más destacadas de Castlevania 64 fue su tema principal «Castle Center», que fue revisado y ampliado con Legado de la oscuridad«Tower of Ruin», más rica y variada, se reproduce cuando Cornell entra en un laberinto en el castillo de Drácula. A diferencia del 3D posterior Castlevania las bandas sonoras de los juegos, que eclipsaban hermosas melodías con una caja de ritmos demasiado prominente mezclada, como Lamento de inocencia«Tema de León», Legado de la oscuridad«Tower of Ruin» equilibró perfectamente su instrumentación para realzar la aventura.
«El príncipe trágico» de Castlevania: Symphony of the Night
Si alguna vez hubo un juego que redefinió lo que Castlevania podría ser, no fueron sus repetidos intentos de saltar al juego en 3D, sino más bien el enfoque de desplazamiento lateral no lineal perfeccionado por 1997 Sinfonía de la noche para la PlayStation original. Una secuela directa de 1993 Rondo de sangre para el TurboGrafx-16, Sinfonía de la noche tuvo una partitura inquietante y operística que creó el ambiente cuando Alucard se despertó para una revancha contra su padre Drácula.
Tocado cuando Alucard termina de escalar la torre este del castillo y sube por primera vez a los parapetos, «The Tragic Prince» es uno de los momentos más triunfantes, comenzando con una orquesta completa antes de que una guitarra eléctrica y una batería se activen para anunciar sonoramente que Alucard se opone sin miedo a su derecho de nacimiento vampírico y todos los que se interponen en su camino. Hay muchas pistas de Sinfonía de la noche que podría hacer esta lista pero «El Príncipe Trágico» reina suprema.
«Beginning» de Castlevania III: Dracula’s Curse
Después de la respuesta mixta a La búsqueda de Simon, Konami volvió a lo básico para su seguimiento de 1989 Castlevania III: La maldición de Drácula, el último juego canónico de la serie lanzado para NES. En la precuela, el antepasado de Simon, Trevor Belmont, se unió a otros dos héroes para derrocar el ascenso al poder de Drácula siglos atrás.
Maldición de Drácula comenzó apropiadamente con la pista de apertura «Beginning», presentando a Trevor a la franquicia mientras defendía una ciudad de Transilvania de los monstruos antes de poner su mirada en el castillo de Drácula en la distancia. Al igual que «Bloody Tears», «Beginning» se volvería a visitar muchas veces en Castlevania historia y, de nuevo como «Bloody Tears», fue quizás en su momento más eficaz en Super Castlevania IV mientras Simon trepaba a la torre del reloj del castillo de Drácula.
«Cross a Fear» de Castlevania: Rondo of Blood
Rondo de sangre es uno de los juegos más curiosos del Castlevania serie, que no recibió un lanzamiento oficial en América del Norte hasta 2007, con una versión muy reelaborada lanzada para SNES en 1995 como Castlevania: Drácula X. Y mientras Drácula X tiene sus propios méritos, el diseño de sonido no es uno de ellos, con Konami aprovechando al máximo las capacidades de audio del TurboGrafx-16 como Rondo de sangre fue el primer juego de la serie publicado sobre tecnología de disco.
Mientras que Super Castlevania IV confió en la atmósfera gótica para crear el ambiente, Rondo de sangre fue una aventura más inspirada en el anime con matices de capa y espada. Esto fue evidente desde la escena inicial de «Blood Relations of Heaven and Earth», pero alcanzó un tono cargado de sonido en «Cross a Fear» cuando Richter Belmont entra al castillo de Drácula al anochecer. Rondo de sangreRemake mejorado de 2007 Castlevania: las crónicas de Drácula X para PlayStation Portable incluiría una versión totalmente orquestada de «Cross a Fear», destacando las sensibilidades de capa y espada.
