Hay un suministro interminable de productos únicos e innovadores. animado serie y cada año trae cientos de series más prometedoras a la industria. Hay una gran cantidad de géneros diversos que ayudan al anime a encontrar audiencias, pero historias shonen que están más orientadas a un grupo demográfico masculino más joven con énfasis en la acción representan algunas de las ofertas más populares del anime.
Hay ciertos estereotipos que se adoptan en las series shonen, especialmente cuando se trata de sus protagonistas y el desarrollo de su personaje. Los animes Shonen son a menudo hogares para Individuos y narraciones extremadamente nerviosos., con algunos de estos espectáculos más atroces que otros.
10 Attack On Titan no puede escapar de la muerte y el dolor
Ataque en Titan se ha convertido en un fenómeno genuino y su afición ha alcanzado un punto álgido a medida que el anime se dirige a su última temporada. Ataque en Titan tiene una narración en capas y un elaborado desarrollo de personajes al que recurrir, pero sigue siendo un espectáculo que es lleno de muerte constante, traición y circunstancias trágicas. El primer episodio de la serie obliga a Eren a lidiar con la muerte de manera significativa. La persona en la que se ve empujado a convertirse, así como aquellos que crecen para idolatrar sus decisiones, ciertamente podrían considerarse nerviosos.
9 Deadman Wonderland vive en la oscuridad y juega con armas de sangre
País de las maravillas de hombre muerto logra mucho en solo 12 episodios, pero el camino oscuro que envía a Ganta Igarashi está lleno de eventos que incluso convertirían al más equilibrado de los individuos en un desastre nervioso. Ganta es incriminado por una serie de asesinatos que no se comprometió y se encuentra en una institución correccional especialmente retorcida. El entorno oscuro de Ganta y las personas que lo rodean se alimentan de esta energía, pero el anime también involucra armas que están hechas de la sangre de los personajes, lo que le ofrece un nivel natural de nerviosismo.
8 Inuyashiki analiza el uso poco saludable de sus nuevos poderes por parte de un joven con problemas
inuyashiki es una meditación desgarradora sobre el poder que tiene solo 11 episodios, pero logra decir más que muchas series de anime con el doble de episodios. Inuyashiki, un anciano, y Shishigami, un adolescente, están ambos convertidos en cyborgs después de ser afectados por una explosión sobrenatural.
Inuyashiki intenta usar sus poderes para hacer el bien, pero Shishigami se lanza a una matanza maníaca que recuerda a un tirador en la escuela. Las acciones de Shishigami son una mirada aterradora de lo que puede suceder cuando la persona equivocada tiene demasiado poder. Esta serie corta crea una historia poderosa que llega a una conclusión emocional.
7 Devilman Crybaby es la historia de amor más sangrienta entre mejores amigos
Ir de Nagai Hombre malvado La serie y sus muchas transformaciones han sido un elemento básico de la industria del anime durante décadas, pero la actualización más reciente de Masaki Yuasa sobre la historia del monstruo, hombre del diablo llorón, es una de las versiones más poderosas de Hombre malvado aún. El fluido estilo de animación de Yuasa permite Devilman Crybaby’s muerte y derramamiento de sangre para tragarse al espectador y sentirse realmente abrumador. La gran cantidad de carnicería hace hombre del diablo llorón una serie vanguardista, pero la relación central entre Akira y Ryo es la versión más vanguardista de esta relación desafortunada, que finalmente termina en un lugar agridulce donde la Tierra sufre más.
6 Hellsing Ultimate se vuelve demasiado confiado en sus habilidades para matar demonios
Ha habido tantas tomas diferentes de vampiros y cazadores de vampiros que ha habido un nerviosismo cada vez mayor que se impone a las criaturas de la noche de una manera que no siempre se siente natural. Personajes como Alucard y Van Hellsing tienen una reputación tan infame que un anime como infierno, y es seguimiento de OVA, Infernal último, deberían tener más confianza en sus personajes. infierno está lleno de peleas sangrientas con criaturas y organizaciones mortales, pero Infernal último hace que Alucard sea demasiado arrogante y no hay una sensación de peligro que lo rodee. Es un cambio que hace que todo sea más nervioso como resultado.
5 Future Diary convierte a un montón de inconscientes estudiantes de secundaria en posibles dioses
diario futuro se presenta como el par híbrido más retorcido de batalla real y Aviso de muerte. Yukiteru Amano se entera de que de repente es uno de una docena de candidatos para convertirse en el nuevo Dios del espacio y el tiempo, una posición que será determinada por quien sea el último en pie.
Esta competencia macabra entre un grupo de estudiantes de secundaria aparentemente normales se convierte naturalmente en un comportamiento nervioso a medida que cada uno acepta de manera diferente esta extraña oportunidad. La fuerte violencia, así como las motivaciones que impulsan a los personajes hacia adelante, hacen diario futuro un ajuste apropiado aquí.
4 Tokyo Ghoul está lleno de figuras que disfrutan de la muerte y el dolor
Terror en tokyo aficionados Es probable que se hayan vuelto un poco nerviosos después del camino difícil que ha tenido el anime de la serie. Terror en tokyo‘s El anime va por un camino complicado y llega a una conclusión apresurada que carece de mucho impacto emocional, pero la base central de la serie oscura sigue siendo efectiva y algunos de los momentos más fuertes del anime ocurren en los primeros episodios como Ken Kaneki llega por primera vez a un acuerdo con su condición de ghoul híbrido. Los diseños de personajes y necrófagos de la serie son vanguardistas, pero muchos necrófagos son figuras exaltadas que pierden el control cuando se trata del concepto de muerte.
3 ¡Akame Ga Kill! Se dirige a una guerra total entre partes extremadamente intimidantes
Hay muchos personajes nerviosos que expresan sus sentimientos rebelándose contra el establecimiento, especialmente cuando un grupo corrupto de individuos ha tomado el control de la sociedad. ¡Akame ga Kill! es una serie de anime inspiradora en la que un joven y apasionado niño, Tatsumi, es reclutado por un grupo de asesinos de élite para enfréntate al imperio opresor. Los Night Raid son, en última instancia, altruistas, pero pueden emitir un comportamiento nervioso con la forma en que operan. También es una serie que no tiene miedo de poner a sus personajes en las peores condiciones mientras intentan mantenerse enfocados en su causa.
2 Elfen Lied es una historia trágica sobre el miedo a lo desconocido
Elfen mintió no es para los débiles de corazón, ya que cuenta una historia brutal en 13 episodios que puede ser emocionalmente devastadora para algunos. Lucy ha tratado mucho mal que solo empeora progresivamente a lo largo de Elfen mintió. La serie argumenta que Lucy es un pasivo que debe ser destruido, lo cual es una píldora difícil de tragar. La serie está empapada de violencia intensa y la forma desordenada en que Lucy hace trizas a sus objetivos es difícil de ver, pero también puede parecer una fantasía de poder vanguardista.
1 Death Note a menudo se siente como el manifiesto de un adolescente vanguardista para el mundo perfecto
Una de las razones por las que Aviso de muerte se ha convertido en un anime tan perdurable es porque tiene una premisa tan simple en su centro. La naturaleza destructiva del Death Note y lo fácil que es acabar con la vida de alguien permite que el anime haga algunas preguntas fascinantes sobre la corrupción y la responsabilidad. La pendiente resbaladiza en la que terminan los personajes es inevitable y las visiones radicales que personajes delirantes predican para un mundo «mejorado» son sólo ejercicios de control. Los temas y preguntas que llenan Aviso de muerte son vanguardistas, pero los personajes y la apariencia de Ryuk también adoptan esta energía.
