Final Fantasy cuenta con algunos de los JRPG más influyentes de todos los tiempos, pero también estableció el estándar para los temas de batalla mucho antes de que apareciera Persona.
Durante 35 años, los jugadores se han asombrado con los mundos épicos y los adorables personajes del Fantasía Final franquicia, que combina ciencia ficción y fantasía a medida que cada entrega de la serie de videojuegos de larga duración presenta un nuevo elenco que defiende su mundo de las amenazas malignas. Y para mantener a los jugadores despiertos y su atención cautivada por el sistema de batalla por turnos de la franquicia, el Fantasía Final La serie ha utilizado una música de combate particularmente memorable cuando los guerreros y los monstruos intercambian golpes y preparan sus próximos movimientos.
Aquí están los mejores temas de batalla de la Fantasía Final franquicia, que se extiende a lo largo de sus 35 años de historia, que puede hacer que los fanáticos de toda la vida vuelvan inmediatamente a su amor por la serie desde sus primeros compases, con arreglos llamativos que deberían estar en cualquier Fantasía Final mezcla de entrenamiento del jugador o mezclas de videojuegos de ritmo acelerado.
Los que luchan más lejos
Quitemos primero una de las adiciones más obvias con Fantasía final VIIde «Aquellos que luchan más allá», escrito por mucho tiempo Fantasía Final compositor Nobuo Uematsu. El punto de referencia Fantasía Final El juego utiliza este tema de combate para las batallas contra jefes, con Uematsu aprovechando el hardware avanzado de la PlayStation original para ofrecer un sonido más rico que el disponible con los juegos basados en cartuchos anteriores en la serie, con la canción con una melodía de guitarra eléctrica.
Una reorganización de «Aquellos que luchan más lejos» aparecería en el Remake de Final Fantasy VIILa banda sonora de mientras que la canción también se puede reproducir en Super Smash Bros Ultimate‘s Fantasía final VII escenario Midgar, con la canción quizás capturando la sensación industrial de Fantasía final VII en contraste con la alta fantasía y la sensibilidad steampunk de títulos anteriores.
Batalla Tema Final Fantasy VI
Fantasía final VI — lanzado originalmente en los Estados Unidos en Super Nintendo como Fantasía final III — presenta fácilmente una de las historias más oscuras de la franquicia hasta la fecha. El villano Kefka devasta en gran medida el mundo mientras el Imperio intenta subyugar a los Espers mágicos para sus propios fines tortuosos en el transcurso del juego, y el tercer acto presenta a los personajes reuniéndose para reconstruir su derrota anterior.
Este tono más oscuro y melancólico también se extiende a la banda sonora de Uematsu para Fantasía final VI, con un sentido de conducción de urgencia y caos en el «Tema de batalla». Llevando las capacidades de sonido del hardware SNES lo más lejos posible, el «Tema de batalla de Final Fantasy VI» es una cacofonía de melodías en cascada sobre un ritmo de conducción mientras sus personajes luchan para salvar un mundo que ya puede estar perdido.
Choque en el Gran Puente
Inédito en América del Norte durante siete años, fantasía final v es una aventura colorida que vio el surgimiento de un mago malvado llamado Exdeath a raíz de la caída de un meteorito, lo que resultó en una carrera campal para recuperar cuatro cristales capaces de salvar el día. El fantasía final v La banda sonora fue una de las más ambiciosas en ese momento, y el trabajo de Uematsu finalmente se lanzó como un álbum de doble disco por la asombrosa cantidad de pistas que compuso.
fantasía final vEl tema de batalla principal de es «Clash on the Big Bridge», que es una llamada a armar de ritmo especialmente rápido, acorde con los matices de capa y espada presentes en el juego en sí. Hitoshi Sakimoto reorganizaría «Clash on the Big Bridge» para el Fantasía final XII banda sonora más de una década después.
cegado por la luz
2009 Fantasía final XIII es uno de los juegos más arrolladores de la venerable serie, y el más divisivo, que presenta un elenco rotativo de protagonistas a lo largo de sus trece capítulos narrativos a medida que el grupo central se separaba y reunía, mientras que también cuenta con un combate más rápido que otros títulos en el franquicia. En el Centro de Fantasía final XIIILa banda sonora de «Blinded by Light», escrita por el compositor del juego Masashi Hamauzu.
Mientras que la primera línea principal Fantasía Final juego para no tener una banda sonora compuesta por Uetmatsu, Hamauzu demostró ser un digno sucesor, con «Blinded by Light» que combina hermosos arreglos orquestales con guitarras eléctricas rugientes mientras el tema de la batalla va in crescendo en un tono memorable que acentúa cada golpe a medida que suenan. re entregado.
El hombre de la ametralladora
Fantasía final VIII mezcló una mayor sensación de realismo en sus momentos de vigilia con un trasfondo surrealista de sueños que juegan un papel importante en la historia, incluso para su protagonista Squall Leonhart. A pesar de que Fantasía final VIII tiene su propio tema de batalla principal con «Don’t Be Afraid», sus batallas de secuencias de sueños ambientadas en «The Man with the Machine Gun» cuentan con una pista mucho más impresionante desde el punto de vista sonoro.
De ritmo rápido y yuxtaponiendo un ritmo de percusión implacable con teclas electrónicas entrecortadas, «The Man with the Machine Gun» quizás encapsule perfectamente el cambio más fuerte hacia la ciencia ficción y Uetmatsu incorporando más sensibilidades pop en su composición en ese momento mientras mantiene esa emoción central de la historia y sus personajes firmemente a la vista.
