Kyoto Animation, conocido cariñosamente como KyoAni, tiene uno de los estilos artísticos más distintivos de todos los estudios de anime actualmente activos: sus obras siempre son reconocibles de inmediato, y el enfoque del estudio sobre la calidad sobre la cantidad se refleja en estas imágenes. Kyoto Animation también es conocido por su enfoque en la creación de una fuerza laboral con equilibrio de género, alentando activamente a más mujeres a ingresar a la industria, así como también para que los trabajadores de la industria del anime reciban el pago adecuado por sus esfuerzos.
Desde su formación en 1981 y su primer título de anime como productor principal en 2003 hasta hoy, aquí están cinco de los mejores programas que KyoAni ha lanzado hasta la fecha.
¿Pánico de metal completo? Fumoffu (2003)
Solo a veces, tener menos en el camino de la trama involucrada y más en el camino de tontas travesuras de comedia romántica realmente vale la pena. Un asunto principalmente cómico que con frecuencia cruza la línea y se convierte en una parodia absoluta, Fumoffu es en realidad una secuela de ¡Pánico de metal completo!, en sí misma una serie de acción de mecha con un tono mucho más serio. Esto sigue a Sousuke Sagara, miembro de una organización militar privada antiterrorista encubierta. Cuando Sousuke tiene la tarea de proteger a una chica de secundaria japonesa llamada Kaname Chidori, que está siendo atacada por varias otras organizaciones por razones desconocidas, se muda a Japón y se transfiere a su escuela para cuidarla.
Donde la inicial ¡Pánico de metal completo! tiene una tendencia a tomarse a sí mismo extremadamente en serio, Fumoffu se hace un gran favor al deshacerse de este enfoque por completo y, en cambio, optar por centrarse en una colección de historias secundarias adorablemente tontas, que a menudo presentan un humor alegremente obsceno y bromas afables de su propia trama y personajes. Como la primera oferta de Kyoto Animation como productor principal hace casi dos décadas, Fumoffu mostró exactamente lo que el estudio era capaz de aportar.
¡K-On! (2009-10)
Particularmente a principios y mediados de la década de 2000, el anime con elencos de adorables chicas jóvenes de ojos saltones se convirtió en éxitos desbocados como moe títulos ganaron popularidad y elevaron el concepto de lindo a un nivel completamente nuevo. Si bien el concepto central de «chicas lindas haciendo cosas lindas» ya estaba bien establecido por gente como Estrella de la suerte y Azumanga Daioh, ¡K-On! encajó sin esfuerzo en el mismo nicho, pero elevó el subgénero con su presentación altamente pulida.
La serie sigue a cuatro chicas de secundaria que se unen al club de música ligera de su escuela privada para niñas para evitar que el club se disuelva. Si bien la recién llegada Yui Hirasawa no tiene absolutamente ninguna experiencia tocando ningún instrumento musical, eventualmente se convierte en una excelente guitarrista, aunque el anime trata tanto sobre la vida cotidiana de las niñas, tanto dentro como fuera de la escuela, como sobre música. Sin lugar a dudas lindo a pesar de su historia en gran parte intrascendente, ¡K-On! ciertamente no carece de encanto, y su suave humor hace que el material tan vulgar sea un reloj muy fácil.
Hyouka (2012)
Fácilmente uno de los programas impulsados por personajes más complejos de Kyoto Animation hasta la fecha, Hyouka es, en apariencia, un título de misterio de relativamente poco riesgo. Centrado en un estudiante de secundaria llamado Hotarou Oreki y sus compañeros miembros del club de literatura clásica de la escuela, incluida una niña perpetuamente curiosa llamada Eru Chitanda, el grupo resuelve varios misterios de escuelas y pueblos pequeños, en gran parte para su propia diversión.
Si eso suena algo aburrido, es importante tener en cuenta que es el elenco sorprendentemente maduro emocionalmente lo que Hyouka tal seriedad. Los personajes pueden parecer de una sola nota a primera vista, pero las aguas aún son profundas, y la escritura genuinamente inteligente significa que están sucediendo muchas cosas debajo de la superficie. Complementado por el estilo artístico a veces exquisito y el trabajo de cámara a menudo hábilmente sutil, por no hablar de su excelente banda sonora, Hyouka se las arregla para hacerlo todo, y de una manera que hace que la serie sea bastante fácil de volver a ver, ya que los detalles más pequeños se pueden perder fácilmente la primera vez.
¡Gratis! Club de natación Iwatobi (2013)
Curiosamente, ¡Gratis! Originalmente, nunca tuvo la intención de ser una serie de televisión completa; fue solo después de que un anuncio promocional de 30 segundos se volvió viral que se creó una petición para atraer a KyoAni a crear un título completo. La historia se centra en un pequeño club de natación y sus miembros masculinos, la mayoría de los cuales ya nadaron de manera competitiva en su infancia y ahora apuntan a clasificarse y clasificarse en los torneos de la escuela secundaria.
La serie recibió mucha atención después de su lanzamiento, parte de la cual no fue bien recibida, ya que ciertos espectadores de anime sintieron que Kyoto Animation debería continuar atendiendo a su gran base de fans masculinos, mientras que ¡Gratis! atrajo una enorme atención de un grupo de seguidores impulsado por mujeres recién formado. Independientemente, el programa está sorprendentemente bien escrito a veces, y aunque algunos lo han criticado por depender en gran medida de su ‘servicio del hombre’ para impulsar la historia, sus personajes tienen más profundidad (juego de palabras) de lo que los espectadores podrían adivinar. Como anime deportivo, las imágenes también se centran en retratar a los personajes en acción, en lo que la serie hace un excelente trabajo gracias a sus ilustraciones nítidas y vívidas y su animación suave y detallada.
Violet Evergarden (2018)
Sin duda uno de los animes más populares de Kyoto Animation hasta la fecha, Evergarden violeta es un paso fuera de la caja del estudio de programas bien elaborados pero no necesariamente innovadores sobre estudiantes de secundaria y clubes escolares. A raíz de una sangrienta guerra de cuatro años en el continente ficticio de Telesis, el personaje principal, una niña joven y aparentemente sin emociones criada únicamente como un arma, se encuentra sin un comandante o familia. Después de recuperarse de sus heridas, encuentra empleo como Auto Memory Doll, escribiendo cartas fantasma en una agencia que atiende a clientes que no pueden escribir o necesitan ayuda para expresarse.
Tonalmente, la serie profundiza con frecuencia en temas que son bastante dolorosos, ya que Violet, junto con muchos otros personajes, acepta el trauma de la posguerra y las cicatrices de batalla psicológica, que no se curan tan fácilmente como las físicas. Las viñetas a menudo agradables de la vida enmascaran temas más serios, y estos pueden ser increíblemente impactantes a veces. Si bien no es exactamente sutil, una de las principales críticas del programa es que la personalidad robótica de Violet es exagerada hasta el punto de ser involuntariamente cómica. Evergarden violeta no es menos sincero por eso, y también lo convierte en un título indiscutiblemente deslumbrante.
