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Los mejores títulos de anime (hasta ahora) de Toei Animation: que no son Dragon Ball Z o One Piece

Toei Animation es uno de los pocos estudios de anime japoneses que casi no necesita presentación. Originalmente fundado en 1948 por los animadores Kenzo Masaoka y Zenjiro Yamamoto, el estudio es también uno de los más antiguos que siguen en pie. Aunque inicialmente se llamó Japan Animated Films, pasó a llamarse Toei Animation en 1998 y ha trabajado con varios nombres ahora familiares a lo largo de los años, como Miyazaki Hayao de Studio Ghibli y Matsumoto Leiji de Acorazado espacial Yamato fama.

Desde su debut televisivo con ookami shonen ken (chico lobo ken) en 1963, Toei Animation se hizo ampliamente conocido por producir una gran cantidad de títulos basados ​​en shonen de larga duración, incluidos los favoritos de los fans. Una pieza y Dragon Ball Z. Sin embargo, el estudio tiene mucho más que estos programas en su haber, y aunque no está completamente libre de controversia, todavía hay mucho que celebrar con su diversa colección de anime. Éstos son algunos de los mejores de ellos.

Bola de Dragón (1986-89)

Un joven llamado Goku con una cola como un mono vive completamente solo en el desierto hasta que conoce a una adolescente llamada Bulma, que está en una búsqueda para encontrar las siete míticas Dragon Balls. Una vez reunidos, se dice que estos artefactos convocan a un poderoso dragón que tiene la capacidad de conceder cualquier deseo al invocador. Aunque Goku se niega a desprenderse de la única Dragon Ball que tiene en su poder, acepta acompañar a Bulma en su viaje para encontrar a los demás, y así comienza una gran aventura llena de todo tipo de amigos y enemigos, desde cambiaformas y artistas marciales hasta extraterrestres. y organizaciones terroristas.

Tiempo Dragon Ball Z podría ser uno de los animes televisados ​​más famosos y populares a nivel mundial jamás lanzados, esfera del dragón Podría decirse que tiene aún más peso histórico y cultural. No es solo el predecesor de DBZ pero una serie muy impresionante por derecho propio, y de hecho es bastante diferente de su seguimiento. Mientras DBZ se apoya mucho más en sus aspectos de acción de ciencia ficción hipermasculinos (a menudo hasta el punto de la parodia), esfera del dragón es una pieza de acción y aventura mucho más caprichosa y fantástica, que presenta peleas centradas en las artes marciales mucho más que las de superpoderes per se. Frecuentemente arriesgado pero siempre extrañamente encantador, esfera del dragón es, en pocas palabras, un anime para todas las edades.

Marinero de la luna (1992-97)

Tsukino Usagi es un estudiante de secundaria de buen corazón pero tonto que un día rescata a un gato negro de un grupo de niños. El gato pronto se revela como Luna, una compañera mágica que busca a la princesa lunar desaparecida. Sin embargo, rápidamente se hace evidente que Usagi está destinada a convertirse en Sailor Moon, la líder de los guerreros marineros, quienes están encargados de salvar la Tierra de las fuerzas del mal y proteger a la princesa de la luna con sus vidas. Reuniendo gradualmente un equipo formado por los otros Guardianes Marineros (Mercurio, Marte, Júpiter y Venus), Usagi y sus amigos luchan contra sus enemigos para que prevalezca la justicia.

Bonita Guardiana Sailor Moon no inventó el género de las chicas mágicas, pero ciertamente lo redefinió y popularizó, introduciendo e influenciando fuertemente a toda una generación (al menos) de futuros fanáticos del anime en el proceso, tanto en Japón como en el extranjero. Su legado no se puede subestimar, y el programa logró atraer tanto a audiencias jóvenes como mayores gracias a sus personajes identificables, relaciones sorprendentemente sofisticadas y temas fáciles de entender que, sin embargo, no intentaron patrocinar. Todavía tan icónico hoy como lo fue hace tres décadas, Marinero de la luna es para la demografía shojo lo que esfera del dragón se convirtió en títulos shonen: un clásico indiscutible.

Aventura Digimon y Aventura Digimon 02 (1999-2001)

El año es 1999, y durante un campamento de verano, siete niños reciben Digivices que los transportan al mundo digital, un extraño reino habitado por todo tipo de monstruos digitales, o Digimon. Cada niño se vincula con un Digimon diferente, todos los cuales tienen la capacidad de evolucionar hacia seres mucho más grandes y poderosos. Ahora, al intentar encontrar un camino de regreso a casa, los niños descubren que, de hecho, son los DigiDestined, niños que han sido profetizados para salvar el mundo digital de la destrucción total.

A medida que continúa el debate sobre si pokémon o digimon es el mejor anime, una certeza es que el original aventura digimon y su secuela inmediata, Digimon aventura 02, es un viaje inolvidable. Con un elenco de tamaño perfecto con dinámicas de personajes que son mucho más complejas de lo que parecen inicialmente, digimon es una historia para niños con sensibilidad adulta en la que sus temas son lo suficientemente ricos como para ser considerados atemporales. También introdujo el género isekai a generaciones de fanáticos del anime, aunque el término en sí no se acuñó hasta alrededor de 2012 con el surgimiento de Arte de espada en línea. Mucho más que un simple pokémon arrancar, digimon es una serie distintivamente atractiva que es en gran medida su propia bestia.

Mononoke (2007)

En el Japón feudal, una figura anónima conocida solo como el vendedor de medicinas deambula por las tierras, buscando y exorcizando espíritus malignos llamados mononoke que amenazan a quienes los rodean. Sin embargo, no es tan fácil como simplemente matar o desterrar a estos espíritus con un hechizo o un arma; en cambio, el vendedor de medicinas debe descubrir la forma, la verdad y la razón de cada mononoke antes de que pueda luchar contra ellos. Además, dado que estos mononoke existen en el reino humano al unirse a las emociones humanas negativas, el trabajo de investigación de Medicine Seller es frecuentemente peligroso y siempre involucra más de lo que se puede ver en la superficie.

Para el fanático del anime que cree que lo ha visto todo o siente que hay pocos espectáculos verdaderamente únicos, Mononoke es el que hay que mirar. No debe confundirse con la película de Studio Ghibli. La princesa Mononoke, esta serie es el epítome de la vanguardia y no se parece a nada que Toei Animation haya producido antes o después. En parte misterio sobrenatural histórico, en parte horror psicológico, Mononoke es una fiesta para los ojos con su estilo artístico poco convencional y detalles extremadamente ricos, estos últimos tanto visual como narrativamente. No es necesariamente un reloj fácil, pero ciertamente es singular, y su estilo y tono particulares aún no se han replicado en ninguna otra serie de anime hasta la fecha.

Kyousou Giga (2013)

Muchos años antes del comienzo de la serie, un monje llamado Myoue descubre que puede dar vida a cualquier cosa que dibuje. Desterrado por esta habilidad aterradora a un mundo alternativo que el mismo Myoue crea, la «Capital del espejo» de Kioto, vive allí en paz con su esposa Koto y sus tres hijos: Yakushimaru, Kurama y Yase. Sin embargo, cuando Myoue y Koto desaparecen abruptamente, sus hijos se quedan a cargo de la ciudad. La situación se vuelve aún más confusa cuando una joven, también llamada Koto y acompañada por dos familiares y un martillo gigante, se estrella contra Mirror Capital y anuncia que ella también está en busca de Myoue y su esposa.

Kyousou Giga (también a menudo escrito como Kyousougiga) puede ser difícil de describir, con una trama vertiginosa y una energía igualmente vertiginosa, pero es esa misma vitalidad lo que lo convierte en un espectáculo tan convincente. Los fanáticos del anime familiarizados con los gustos de La familia excéntrica (Uchouten Kazoku) o Frente de batalla del bloqueo de sangre (kekkai sensen) puede tener una idea de esos nombres del tipo de historia en la que se están metiendo, siendo la atmósfera tan importante, si no más, que los eventos reales que se desarrollan en la pantalla, muchos de los cuales son de naturaleza alegórica. Surrealmente hermosa, esta serie es más una experiencia onírica que una narrativa sencilla, aunque en este caso, eso no se traduce en estilo sobre sustancia, con una narración genuinamente genial que acompaña a esta producción excepcionalmente exuberante.

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