Otaku

Lycoris Recoil fue diseñado con una historia «más oscura».

el portal japones Febrero compartió una entrevista con el diseñador Shingo Adachisobre su trabajo debut como director en el anime de estudio original Fotos A-1, Lycoris retrocede. Esta serie ha ganado una gran popularidad dentro y fuera de Japón, algunas listas la ubican en los primeros lugares como «Lo mejor de la temporada», al menos en lo que va de temporada. Verano-2022 (julio-septiembre).

  • Lycoris Recoil es tu primer anime como director, ¿cómo te involucraste en este proyecto?
    • Aniplex ya había iniciado el proyecto en sí incluso antes de que yo me uniera. Ya teníamos la historia de Asaura-san y me contactaron cuando decidieron que era hora de comenzar a buscar un director. En ese momento estaba esperando saber si aceptaría o no el proyecto, pero fui a las reuniones y expresé muchas opiniones, y todo eso llevó a que me llamaran para dirigir la animación.
  • ¿Qué tanto de la cosmovisión y los personajes notaste cuando asististe a las reuniones?
    • Los cinco personajes de Café LycoReco ya tenían una ambientación (perfil) que no cambió en nada, incluidos sus nombres. Por el contrario, la visión del mundo, que en ese momento parecía estar basada en el concepto de «una niña, estilo ‘City Hunter’…», no tenía nada concreto.
    • En la superficie es un bar, pero detrás de escena es como una misión peligrosa con un arma en la mano. Pero si eres Ryo Saeba, eres un adulto y puedes elegir tu trabajo libremente. Pero cuando se trata de niñas menores de edad, ese no es el caso, ¿verdad? Necesitábamos una razón por la que estas chicas no iban a la escuela y hacían cosas tan peligrosas. Primero, lo discutimos con Asaura-san, y luego construimos la visión del mundo creando escenarios como la organización «DA (ataque directo)» y sus agentes «Lycoris».
Lycoris retrocede
  • ¿Entonces el escenario ha cambiado considerablemente de un concepto a otro?
    • Así es como. Sin embargo, en mi opinión, no quería que la historia fuera lo más oscura posible, así que quería que fuera un anime fácil de ver que te hiciera reír una vez cada cinco minutos. Si bien quería retratar adecuadamente la acción y la etiqueta de las armas de fuego, también quería crear un anime que fuera accesible para fanáticos desarmados.
  • Los diseños de personajes son obra del artista de manga Muru Imigi. ¿Fue ofrecido por Adachi-san?
    • Por supuesto. Me lo encontré un año en el Winter Comic Market, y cuando le pedí que me ayudara, dijo que sí. Me gustan mucho los dibujos de Imigi y siempre quise poder dibujar como él, así que me alegré de que aceptara.
  • Siento que la dirección de diseño tiene una gran afinidad con los personajes que Adachi-san ha dibujado hasta ahora.
    • Realmente no lo pensamos, pero queríamos un diseño que se adaptara al concepto mencionado y al público objetivo. Pensé que Imigi-san podía expresar al más alto nivel lo que estaba buscando en este trabajo.
  • ¿Qué órdenes le diste a Imigi-san?
    • Casi nunca tengo. Le di la caracterización del texto y le pedí que creara el resto libremente, y así nació este proyecto. De hecho, tenía una foto temporal dibujada por otra persona en la etapa de diseño, pero no pude mostrársela a Imigi-san y le pedí que la hiciera desde cero.
  • El diseño original del uniforme de Lycoris fue realizado por Kimika Onai, quien trabajó en el vestuario de Nogizaka46 y otros.
    • Sé por experiencia personal que es realmente difícil crear un uniforme escolar que sea inmediatamente reconocible como tal. Queríamos pedirle a un experto que hiciera esto, ya que aparece en la mayoría de las escenas de la obra. Afortunadamente, Aniplex es la productora, así que ¿por qué no preguntarles a través de la conexión de Sony? Justo cuando pensaba que mi idea no tenía ningún sentido, la aprobaron. Muchas gracias Onai-san.
  • ¿Cómo se siente estar en una animación por primera vez como director?
    • Me di cuenta de que “ser director sigue siendo una cosa solitaria”. Especialmente esta vez, como también soy responsable de la estructura de la serie de este trabajo original, tuve que decidir el desarrollo y el diálogo yo mismo. Todo el tiempo que trabajé en ello, me preocupaba si estaba bien, si me enojaría, si tendría que obedecer, etc. En las reuniones de guión siempre me he preguntado: «¿Por qué no dicen ‘genial’?». (risas). Todavía estoy en un estado de duda e incertidumbre sobre si mis decisiones fueron buenas o malas.
  • Esta entrevista tuvo lugar justo antes de que comenzara la transmisión, por lo que fue el momento más emotivo.
    • Sí, lo es. El personal en particular ha pasado uno o dos años trabajando en este proyecto, por lo que el director tiene la responsabilidad de asegurarse de que la animación valga la pena por su arduo trabajo y, sea cual sea el resultado, quiero que al menos piensen que fue un buen momento. trabajo. Si hay algo que me hace feliz de dirigir, es cuando se aprecia el trabajo y los espectadores y trabajadores pueden mirar hacia atrás y decir que lo disfrutaron.
  • Hay un elemento de suerte en cuanto a si el juego tendrá éxito o no, por lo que no es del todo predecible.
    • Yo mismo creo que solo llegué aquí por suerte. Pero puede que ya me haya quedado sin suerte (risas). En cualquier caso, creo que ya hemos hecho todo lo posible y ahora solo estamos esperando nuestro destino.

Fuente: Febrero

© Spider Lily /アニプレックス・ ABCアニメーション・ BS11

Publicaciones relacionadas

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.

Botón volver arriba