No hay escasez de anime impactante de vampiros de principios de los 80 y antes. Desafortunadamente, muchos fracasos nunca dejaron una impresión en todos los grandes. Sangre: el último vampiro causó sensación con una combinación de calidad de animación 2D y 3D y secuencias de acción asombrosamente cinéticas. Si bien la película tuvo problemas, fue lo suficientemente buena como para generar una franquicia única y memorable.
La película genera tensión y emoción a través de una iluminación limitada, escenarios arenosos y una edición impresionante. Al mismo tiempo, surgen pistas sobre el pasado de Saya que revelan ciertas cosas más allá de las implicaciones de sus conexiones con los vampiros. Concentrarse en la línea de tiempo actual de la película y en las escenas de acción funciona favorablemente, ya que el ritmo y la emoción son los elementos más potentes.
Blood+ vuelve a seguir a Saya, pero en un universo alternativo. Dónde Sangre: el último vampiro concentrado en la acción y el estilo sobre la sustancia, Sangre+ se tomó su tiempo para generar una rica historia para Saya, involucrando a los espectadores en su batalla de décadas con su hermana. Desarrollar la historia de fondo de Saya y desarrollar un conflicto en curso al principio del programa da Sangre+ el peso narrativo para llevar una historia larga y ofrecer una recompensa sólida.
Deshaciéndose de la vaga caracterización y la historia de fondo de el ultimo vampiro ayudó a separar Sangre+ de la primera película para que pudiera prosperar por sus propios méritos. Seguir una mezcla de personajes humanos e inhumanos permite que el programa equilibre la mortalidad emocional con elementos únicos. Estos personajes humanos genuinos viven y respiran, creando una conexión más profunda con lo que está en juego en la historia, que funciona en Sangre+‘s favor.
Promocionar los impresionantes diseños de personajes de CLAMP y la impresionante animación de Production IG da Sangre c el fuerte gancho inicial que un programa necesita para atraer espectadores. Tomando la misma ruta que Sangre+ reinventando a Saya en un universo diferente, Sangre c abrió aún más las puertas para nuevos fanáticos de la franquicia. Sin embargo, Sangre c simplemente no está a la altura de su magnífico potencial. En lugar de apoyarse en las fortalezas del resto de la franquicia, evitó los elementos más progresistas de la Sangre franquicia, en lugar de concentrarse en la hiperviolencia y los misterios intrincados.
El ritmo de calidad y el entorno consistentemente arenoso de Sangre: el último vampiro no estaban presentes aquí, y los personajes estaban subdesarrollados; por lo tanto, no generaron ninguna respuesta o conexión emocional. último vampiroEl ritmo y la acción equilibrada de ‘s le permitieron jugar rápido y suelto con la historia, mientras que Sangre+Los personajes y la mitología de dieron la bienvenida a un ritmo más lento que permitió que el espectáculo respirara. Desafortunadamente, Sangre c‘s El ritmo torpe, el episodio inicial ligeramente formulado y el elenco recortado de cartón le dan a la serie una sensación inconexa e incompleta.
Sangre cLos primeros episodios de ‘s siguen una tendencia similar de intentar crear una sensación de paz y serenidad inquietantes antes de que se ponga el sol y surja una criatura bestial al azar que Saya tiene que despachar. Esta tendencia se agota en los episodios tercero y cuarto, y se hunden en una sensación de previsibilidad. Las implicaciones traicioneramente lentas de los mitos más profundos del programa crean una sensación de aburrimiento y desconfianza, ya que la recompensa parece mínima en el mejor de los casos.
Cuando Sangre c intenta agregar profundidad a la oposición, se siente forzado y demasiado poco demasiado tarde para establecer cualquier conexión posible. Dónde Sangre+ hizo un trabajo fantástico creando personalidades y motivaciones únicas para Diva y su Chevalier, Sangre c‘s los villanos siempre tienen una sensación de monstruo de la semana. Esta falta de oposición narrativamente rica hace que el viaje de Saya parezca ingrávido y artificial. Mientras tanto, la inversión emocional creada por Sangre+‘s Saya y su familia encontrada no se ven por ninguna parte.
Intentando crear su voz en la franquicia, Sangre c se inclina fuertemente hacia la hiperviolencia, utilizando el factor shock como gancho. Si bien la animación durante estas escenas gorefest empapadas de sangre es fluida y vívida, no logra compensar la falta de profundidad de la serie. Sangre cLa violencia de no se gana y se siente como pura gratuidad al descuidar una gran historia de fondo para crear motivaciones creíbles.
Cuando Sangre c abre las cortinas para revelar la realidad de Saya, es como en El show de Truman: prefabricado para manipularla hacia un fin mayor. Desafortunadamente, en lugar de crear la conmoción y el asombro previstos, esta revelación de la trama fracasa al no ofrecer una recompensa de historia sólida para los misterios del programa. En cambio, estos elementos y giros de la historia se sienten apresurados, mal planificados y sin peso, lo que daña el espectáculo a largo plazo.
Sangre es una franquicia que se enorgullece de enraizar la historia de su protagonista de acuerdo con los eventos del mundo real para construir una mayor sensación de conexión. Fomenta esa conexión a través de un elenco prolífico o un ritmo y arte impresionantes. Las entradas anteriores nunca rehuyeron la sangre y el gore, pero siempre hicieron que estas escenas violentas se sintieran justificadas para avanzar en la historia. Desafortunadamente, Sangre cLa aceptación de la sangre y el gore y los misterios mal desarrollados hacen que la serie se sienta como un desastre, uno que finalmente no está a la altura de las otras entradas impresionantes de la franquicia.
