A lo largo de la historia del anime, muchas series han representado a mujeres y niñas de formas que perpetúan los roles de género tóxicos. ¿Todavía hay esperanza para las protagonistas femeninas?
Demasiadas protagonistas femeninas en el anime se han representado de manera problemática. Específicamente, numerosas series de todos los géneros históricamente han retratado a mujeres y niñas de dos maneras principales: bellezas abiertamente sexualizadas o dóciles. Si bien ha habido excepciones a lo largo del tiempo e incluso dentro de cada uno de los animes discutidos aquí, el hecho es que la forma de los medios ha producido muchos personajes que perpetúan estereotipos tóxicos.
A menudo, las mujeres se dibujan con pechos dolorosamente grandes y con caderas que se ensanchan para convertir sus figuras en formas de reloj de arena poco realistas. Las protagonistas femeninas se han vestido con ropa ceñida para acentuar sus figuras. Algunos, como Ryuko Matoi de Matar a la presa y Sword Maiden de Goblin Slayer, apenas llevo ropa. Se puede argumentar que estos son solo diseños de personajes. Sin embargo, hay mensajes implícitos que estos disfraces transmiten a los espectadores sobre cómo se debe percibir el cuerpo femenino: las mujeres deben luchar por estas figuras poco realistas, y se alienta a otras a tener fantasías fetichizadas sobre ellas. Como resultado, estos personajes hipersexualizados perpetúan una perspectiva dañina sobre la feminidad, mostrando a las mujeres como un atractivo visual para la mirada masculina.
Otro tema problemático es la gran cantidad de protagonistas femeninas del anime que se han caracterizado como sumisas e introvertidas, como en el tropo dandere. Algunos de los personajes femeninos de voz suave más populares incluyen a Megumi Tadokoro de ¡Guerras de comida! y Sawako Kuronuma de Kimi ni Todoke: De mí para ti. Incluso hay protagonistas femeninas que han sido silenciadas por completo. Por ejemplo, Nanako Yukishiro, de Chica Senryuu, se comunica escribiendo un senryuu, que es una forma de haiku, en un tablero.
No hay nada de malo en ser callado y tímido, pero la producción excesiva de estos personajes perpetúa el estereotipo de género de que las mujeres son dóciles y no deben vocalizar sus pensamientos. Además, el tímido personaje femenino a menudo depende de un protagonista masculino para ayudarla a salir de su caparazón, como la dependencia de Sawako de su extrovertida y popular compañera de clase, Shōta Kazehaya. Al confiar en un niño para que la ayude a expresar sus sentimientos y pensamientos, encarna la codependencia de una mujer con un hombre, elevando una faceta de la fortaleza patriarcal.
Además, con demasiada frecuencia, la naturaleza dócil de una mujer hace que se convierta en una ‘damisela en apuros’. El tropo de ‘damisela en apuros’ se refiere a cuando un personaje femenino se encuentra en algún tipo de peligro, como ser secuestrado, y un héroe masculino se levanta para rescatarla. Este ritmo de la trama se usa regularmente en muchas series de anime isekai y shonen. Por ejemplo, en la primera temporada de Arte de espada en líneaAsuna Yuuki, una jugadora talentosa, queda atrapada en el NerveGear y tiene que ser rescatada por Kirito Kirigaya en otro juego en línea, ALfheim Online. Como la guinda del pastel, Asuna se caracteriza especialmente como una ‘damisela en apuros’, ya que usa un vestido blanco, que simboliza la inocencia y la pureza, y está enjaulada como un pájaro en «El árbol del mundo».
Del mismo modo, en la serie Blanqueador, Ichigo Kurosaki salva a personajes femeninos importantes a menudo. En un caso, salva a Rukia Kuchiki de una sentencia de muerte en la Sociedad de Almas porque le dio sus poderes de Soul Reaper a un humano. A pesar de que Rukia es franca y atlética, todavía se encuentra en un estereotipo de género tradicional como una mujer que necesita un hombre para salvarla. El tropo de ‘damisela en apuros’ implícitamente, y a veces explícitamente, posiciona a los personajes femeninos como física y mentalmente más débiles que sus contrapartes masculinas.
Sin embargo, ha habido algunas series contemporáneas que están comenzando a incluir protagonistas femeninas más dinámicas y bien desarrolladas, redefiniendo las normas de género en el anime. Muchas protagonistas femeninas de isekai muestran su independencia y estabilidad financiera al tener sus propias carreras e intereses, como la bibliófila Myne en Ascendencia de un ratón de biblioteca y el herbolario Sei Takanashi en El poder mágico del santo es omnipotente. Aunque a los shonen populares les gusta Mi héroe academia todavía tienden a sexualizar personajes como Medianoche con trajes escasos, parece que surgen más escenas que enfatizan el poder femenino. Por ejemplo, cuando Tsuyu Asui salva a Izuku Midoriya en la imagen de arriba, subvierte el tropo de ‘damisela en apuros’.
Muchas series de anime han colocado, y muchas siguen colocando, a protagonistas femeninas en estereotipos de género negativos. Sin embargo, dadas las nuevas tendencias en la industria, todavía hay esperanza para un futuro de contenido que retratará predominantemente a las mujeres en una luz empoderadora. Al incluir personajes femeninos más saludables, vigorosamente ambiciosos y desarrollados en el anime, incluso puede haber un cambio en cómo se perciben los roles de género en el mundo real.
