Irónicamente, Dying Can Wait realmente nos hizo esperar mientras las últimas aventuras de James Bond bajo la era de Daniel Craig hayan sufrido todo el peso de la epidemia de Coronavirus. Por lo tanto, es después de múltiples aplazamientos que la historia iniciada por Casino Royale llega a su fin. Era hora ?
Con ojos azules penetrantes, mandíbula apretada y bíceps hinchados, en 2006 Daniel Craig hizo una entrada sensacional en el mundo de Ian Fleming como un James Bond más taciturno y amenazador. Quince años después, el actor se prepara para retirarse con una quinta película muy esperada. Porque la misión de Die Can Wait no es nada simple: debe concluir un hilo conductor iniciado por Casino Royale, hacer olvidar las fallas de 007 Spectre y permitir que su actor principal salga por la puerta principal. Queríamos creer que lo imposible no era James Bond.
Este último también disfruta de un merecido retiro hasta que su amigo de la CIA, Félix Leiter, le pide ayuda para encontrar a un científico secuestrado. Muy rápidamente, su camino se cruzará con el de viejos conocidos y un enemigo misterioso con métodos radicales.
¿Quién es más delicado que iniciar una saga? Concluye. Die Can Wait es tanto una misión número veinticinco del agente secreto británico como un capítulo final de una trama perseguida por el fantasma de Vesper Lynd. Y si James ha cambiado de rostro muchas veces, esta es la primera vez que la historia admite tanto la última aparición de uno de ellos. Dying Can Wait no tiene nada que comparar con sus predecesores y esta es la razón de su éxito … y su fracaso.
Si solo quedara uno …
Una hora. Este es el período de tiempo que nos embarcamos en la película más agradable de la era Craig desde Skyfall. Durante sesenta minutos, Mourir puede esperar, cumple todas sus promesas y marca las mejores casillas en las especificaciones de «Bondien». Caminamos de Italia a Jamaica y luego a Cuba siguiendo las huellas de la historia del espía con H mayúscula; Robert Wade y Neal Purvis, los guionistas de la saga ya que El mundo no es suficiente, solicitan rendir homenaje a quienes les precedieron deslizando múltiples referencias, disfrazadas u obvias.
Un subtexto nostálgico que va de la mano con su enfoque más moderno del personaje. James nunca ha sido tan humano, desmenuzable. Bond ha envejecido, tiene sentimientos y los acepta, a pesar de que el peso del pasado sigue atormentándolo. La sombra de Ghost todavía se cierne sobre él y necesita trazar una línea final para seguir adelante. 26 años después, Dying Can Wait podría hacerse cargo de la famosa frase de Goldeneye: «¿Por Inglaterra, James? » » No para mí ! «.
Una relación entre pasado y presente que encuentra su punto álgido en la mejor secuencia de la película, en Cuba, donde un antiguo colegio Daniel Craig dispara al villano en compañía de una nueva generación de Ana de Armas desarmando con encanto, garra y humor. Muy por delante de la nueva 007 (Lashana Lynch), la actriz vista en Knives Out es sin duda la sorpresa más hermosa de la película ya que logra robarle el show a su homólogo masculino. No sabemos si deberíamos agradecer la contribución de Phoebe Waller-Bridge al guión para escribir el personaje, pero si Amazon, que ha reclamado los derechos de licencia, quiere capitalizar el universo fuera de 007, la Agente Paloma fácilmente se merecería un premio. escindir.
Muere mientras espera
Morir puede esperar, por supuesto, pero no se debe abusar de él. Con 2:47 en el reloj, la película es la más larga de la saga. Una duración que lamentablemente se siente terriblemente en cuanto la historia intenta colgar los coches.
Hay que tener en cuenta que el largometraje busca reconciliar dos almas: la del legado de James Bond con sus códigos, sus personajes utilitarios y sus villanos que buscan destruir el mundo; y el del 007 de Craig donde la emoción reemplaza a la acción, marcando a su héroe con el peso de la tragedia, la familia, el amor. Y lejos de triunfar en esta fusión, Mourir puede esperar lleva más de la convivencia presentando dos películas en una. Una convivencia caótica donde cada faceta sacará a relucir las faltas de la otra.
Por lo tanto, es probable que la película sorprenda a los fanáticos de la licencia por la naturaleza radical de sus opciones de escritura de guiones, su toma de riesgos y su enfoque más humano de Bond. Un tratamiento quizás más interesante, necesario incluso diría uno en comparación con lo que se ha construido desde Casino Royale, pero que hace obsoleto todo lo que gira en torno a él. Buscando el canto del cisne a toda costa, el escenario se olvida de aportar alguna consistencia al resto. La mitad de las escenas no añaden nada y la otra mitad no tiene sentido en cuanto intentamos interesarnos por el por qué y el cómo.
La prueba con el casting ya que aparte de la pequeña pausa de Ana de Armas, casi ningún personaje consigue existir más allá de su papel de herramienta narrativa. Herramienta que se puede sacrificar durante el montaje sin sentir la falta de ella. Los viejos hacen un acto de presencia, tratando de justificar su salario, y los nuevos hacen un tapiz. Lashana Lynch es un papel de aluminio toscamente escrito. Rami Malek interpreta a un villano tan invisible como inconsistente que olvidaremos rápidamente. Solo Léa Seydoux sale ganadora de este puesto por su relación especial con nuestro héroe. Criticado en Spectre, encuentra su verdadero lugar aquí y es una parte duradera de la historia del espía.
En cuanto al director Cary Joji Fukunaga, no parece saber qué hacer con el mito. A pesar de una introducción prometedora y algunos intentos de sacarnos del letargo aquí y allá como cuando nos sirve un tiroteo en un plano secuencia, el cineasta nunca logrará marcar la retina. Una puesta en escena plana, con muy poca locura para la última aventura de Bond. Salimos sin poder citar una sola escena visualmente impactante.
¿Esperábamos demasiado por la despedida de Daniel Craig? Por el contrario, ¿los múltiples aplazamientos han erosionado nuestro entusiasmo? Aún así, uno emerge de Dying puede esperar con un poco de emoción, pero sobre todo con mucho aburrimiento.
