La líder de Japanese Breakfast, Michelle Zauner, ha tenido un año excepcional: desde el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio Aniversario a publicarla New York Times memorias más vendidas, Llorando en H Mart. Zauner también está escribiendo el guión de la adaptación cinematográfica de sus memorias. Por último, pero no menos importante, Japanese Breakfast también proporcionó la partitura del aclamado video del juego independiente. Sable, una aventura de mundo abierto disponible para Xbox Series X | S, Xbox One y PC. SableLa banda sonora estará disponible en formato digital y en vinilo de doble disco.
En una entrevista exclusiva con CBR, Zauner reveló lo que influyó SableLa banda sonora ambiental, explicó la variación en la composición y la instrumentación que mantuvo emocionante el proceso de composición del proyecto y compartió sus pasiones geek.
Michelle, te han vinculado Sable y su banda sonora durante algún tiempo. ¿Fue este proyecto algo que eliminó a lo largo de los años a medida que aparecían nuevos conceptos y materiales? ¿O lo compusiste más en una sola sesión?
Michelle Zauner: Lo estuve cortando durante bastante tiempo.
Daniel [Fineberg], uno de los desarrolladores, se acercó a mí en 2017 cuando había un montón de GIF animados volando por ahí. Estaba súper emocionado y comencé a trabajar de inmediato y se me ocurrieron muchas ideas iniciales basadas en el arte. Finalmente, obtuve un documento de Google de cómo pensaban que serían algunas ubicaciones. No tenía experiencia real trabajando en un juego antes en esta capacidad. Estaba realmente emocionado de comenzar a trabajar de inmediato sin darme cuenta de que muchas cosas cambiarían con el tiempo una vez que comenzara a obtener compilaciones y ver más arte. Lo eliminé de manera bastante consistente de 2017 a 2021.
¿Hubo superposición con el Aniversario sesiones?
Sí, era una de esas cosas en las que cuando estaba trabajando Aniversario, Probablemente no estaba trabajando en Sable. Cuando terminé con Aniversario – y antes – estaba trabajando en eso en pedazos. Se dedicó una gran concentración de tiempo a trabajar en Sable durante el encierro en 2020 porque tuve todo este tiempo cuando se suponía que debía estar de gira y tanto Aniversario y el libro estaba terminado para que pudiera realmente agacharme. Recibía compilaciones actualizadas cada semana y realmente me sumergía en el juego y en lo que necesitaba, en términos de audio.
Con la composición de canciones para la banda sonora de un videojuego, aún puedes tener esos crescendoes y ganchos, pero muchas veces estás escribiendo para que algo se reproduzca en un bucle. ¿Cómo fue abordar la escritura con eso en mente?
Fue interesante y como usar una parte muy diferente de mi cerebro. Gran parte del desayuno japonés está realmente arraigado en la estructura pop y, también líricamente, hiperpersonal y súper detallada. Realmente disfruté haciendo algo que estaba fuera del ámbito de esas cosas. Realmente disfruto de las bandas sonoras de los juegos y la música ambiental en general, así que fue divertido flexionar ese músculo de una manera nueva.
Siento que algunas de las cosas más percusivas que jamás hayas escrito están en este disco. ¿Cómo fue apoyarse en estas sensibilidades a medida que llegaban más activos del juego?
Definitivamente no pensé que estaría programando tambores de mano tanto como lo hice para Sable. [laughs]
Siento que la paleta sónica surgió de manera muy orgánica al jugar el juego y los tonos que normalmente asociarías con el desierto o una amplia extensión. Eso fue realmente desafiante y divertido para mí. Normalmente trabajo en el lado melódico de las cosas. Lo sabía, por Sable, Quería asumir la producción por mi cuenta y realmente desafiarme a mí mismo. Ese fue definitivamente un nuevo conjunto de habilidades que tuve que aprender.
También siento que hay muchas más claves que muchos de tus trabajos anteriores en esto, con muchas melodías en cascada.
Sí, creo que me metí en el piano en general a finales de 2019. Intento cambiar la instrumentación a veces cuando siento que me he sentido demasiado cómodo con algo. La mayoría de las canciones japonesas del desayuno se escribieron con la guitarra y, con Aniversario, Comencé a escribir un poco más en el piano solo para cambiar las cosas, y eso se filtró en el Sable cosas. Comencé a escribir Sable música de gira, con bibliotecas de plug-ins y sintetizadores suaves MIDI, por lo que se convirtió en la paleta sonora en la que me basé, en general, en el futuro.
Tu has dicho eso Aniversario y Llorando en H Mart están conectados a tu vida. Cómo hace el Sable la banda sonora se conecta a eso, si es que lo hace?
Se siente fuera de esas cosas porque de alguna manera no tiene nada que ver conmigo. [laughs] Creo que hay ciertas sensibilidades musicales o un nivel de gusto que llevé a Sable eso viene de trabajar en mi propia música durante mucho tiempo. Estaba más emocionado de trabajar en Sable porque nunca había sido realmente un colaborador en un proyecto que no estaba dirigiendo. Dirigí mi departamento.
La idea general del juego y todos esos componentes que se unen, no era el líder de eso. Fue muy emocionante trabajar con alguien como Greg. [Kythreotis] y Daniel porque realmente confiaba en su visión. Tuve este nuevo rol estando en el otro extremo, donde solo estoy contribuyendo a eso, apoyándolo y tratando de elevarlo lo mejor que puedo. Eso fue algo nuevo y emocionante para mí. No sé dónde encaja en todo eso, pero se siente fuera de esas cosas. Siento que pude desbloquear algunas cosas realmente emocionantes como compositor de las que no sabía que era capaz debido a este proyecto.
Como decías, has sido parte de este proyecto durante cuatro años. ¿Cuánto tuviste que pivotar de esas ideas originales de canciones a medida que se volvía más claro y firme lo que iba a ser el juego?
Una cosa que es realmente divertida es que es un mundo bastante grande para un juego independiente. A veces, había pistas que no tenían mucho sentido o había áreas que se lanzaron y que no se hicieron. Fue divertido conseguir la compilación y recorrerla y luego trabajar con ellos para ver dónde podíamos usar los temas, o si un tema no funcionaba para un área, podíamos reutilizarlo para otra área. A veces se me ocurría una idea para una cueva de luciérnagas basada en su descripción y luego, cuando la vi, pensé que funcionaría mejor en Hakoa que en esta área, así que se me ocurría algo nuevo para esta área. Se cambiarían varios lugares y pude reutilizar la mayor parte del material que escribí. Hubo un par de cosas que murieron pero yo no estaba muy apegado a ellas. [laughs]
Sable ha salido durante más de un mes y tienes un LP de vinilo de doble disco para la banda sonora que saldrá el próximo año. ¿Cómo ha sido la respuesta y qué les entusiasma que los fans obtengan esta banda sonora física?
Creo que el arte es tan hermoso. Realmente presioné a Greg Kythreotis para que hiciera una obra de arte original para el LP en medio del envío de un juego que probablemente fue bastante cruel de mi parte. [laughs] Realmente amo mucho su estilo artístico. Estaba realmente emocionado de que hiciera este hermoso LP doble y es mi primer LP doble, lo cual es emocionante. Acabo de recibir mis impresiones de prueba y suenan realmente bien. Creo que la música ambiental está teniendo un período de renacimiento realmente maravilloso, especialmente en la era del streaming, donde es fácil desconectarse y relajarse con música como esa. Creo que será una parte nueva y agradable de mi catálogo para que la gente la escuche y me ha gustado mucho ver el lanzamiento del juego y que la gente descubra diferentes canciones. ¡Creo que va muy bien!
Al hablar de música ambiental, hay muchas cosas ambientales en Sonidos suaves de otro planeta; hay una pista en ese álbum llamada «Planetary Ambience». Hizo la inspiración para Sable¿El paisaje sonoro sónico comienza desde ese lugar?
Zauner: Creo que vino de un lugar similar. Ambos Sonidos suaves y Psychopomp Tengo un par de pistas instrumentales ambientales que realmente disfruté y me sentí muy vibrante y casual. [laughs] Ciertamente vino de allí y me inspiré mucho en las pistas instrumentales de Yo La Tengo, Brian Eno, Ryuichi Sakamoto y ese tipo de personas. Fue divertido escribir y realmente lo disfruto.
¿Recuerdas la primera banda sonora de un videojuego que realmente te llamó la atención y te sumergió aún más en ese mundo?
Mi primer recuerdo de los videojuegos proviene de jugar Secreto de Mana con mi papá en SNES. Tenía una Super Nintendo cuando tenía cinco años y jugaba la mayoría de las noches con mi padre tratando de superar esto. Probablemente mi papá no era muy bueno. [laughs] Era un juego de rol para dos jugadores y realmente sentí que estaba compartiendo un viaje con alguien y fue el primer juego del que realmente me enamoré: el diseño de personajes, la música, la historia y la jugabilidad. Todas esas cosas, para mí, lo convierten en el juego perfecto y mi verdadera puerta de entrada a los juegos en general y mi interés en todos los Fantasía Final juegos y varios otros juegos de Super Nintendo.
¿Hubo otras bandas sonoras de juegos que buscaste en busca de inspiración, no tanto con melodía sino más con estructura?
Aliento de lo salvaje obviamente fue una piedra de toque importante, específicamente al tratarse de un juego de mundo abierto. Sabíamos que queríamos incorporar mucho silencio y siento que hay muchas similitudes entre Sable y Aliento de lo salvaje que estaba buscando para dibujar. También creo que el juego hace variaciones de temas muy bien y eso fue algo realmente nuevo en lo que me puse a trabajar porque no es algo que se hace en una banda, variaciones de una canción. Realmente me encantó poder hacer variaciones de un tema durante el día y la noche. Hay muchas pistas en el Aliento de lo salvaje banda sonora que hizo eso o cuando estás galopando versus trotando o cuando hace calor o frío y cómo la música se manipula de esa manera.
Eso es algo que [sound designer] Martin Kvale y yo hablamos mucho sobre iterar en el juego. También me encantó que la banda sonora de Crono Cruz hace eso. Tienen estas variaciones sobre el tema del supramundo que realmente disfruté y que fueron realmente fundamentales para descubrir cómo serían las variaciones diurnas y nocturnas en Sable.
Solo como un comentario, solías trabajar en una tienda de cómics y siento que Japanese Breakfast tiene mucha influencia de manga y manhwa en el arte y el merchandising de la banda. ¿Cuáles fueron algunos de tus cómics favoritos y estás leyendo algo ahora?
Trabajé en Brave New World, que es una tienda de cómics en Filadelfia en 2nd Street, quizás durante un poco más de un año. Además de ser músico, fue mi trabajo favorito que tuve. Fue muy divertido. En el momento, Saga estaba saliendo así que estaba leyendo [that] y realmente me encantó la serie Wonder Woman de la mitología griega que estaba saliendo en ese momento. Soy un gran nerd de los cómics independientes, así que me encanta Adrian Tomine. Goloso, y Local. Crecí viendo anime y leía manga en cada turno. Trabajaba allí tres días a la semana a tiempo parcial, por lo que todos los domingos me regalaba un Akira reservar y poco a poco, con mi descuento, recoger la serie.
Mientras estás en la segunda etapa del Aniversario tour, ¿qué puedes bromear sobre el desayuno japonés ahora que el 2021 llega a su fin y el 2022 en el horizonte?
Realmente no tengo nada nuevo con Japanese Breakfast en 2021. Intento principalmente sobrevivir a la gira y luego relajarme un poco. [laughs] Pero voy a empezar a trabajar poco a poco en Llorando en H Martel guión y tal vez otro álbum el año que viene. No he empezado, pero tengo algunas ideas para el futuro, pero sobre todo estoy relajado y he terminado de publicar cosas por un tiempo.
Desarrollado por Shedworks y publicado por Raw Fury, Sable ya está disponible en Xbox Series X | S, Xbox One y PC. El álbum de la banda sonora está disponible en la mayoría de las plataformas de transmisión de música y en CD, y el vinilo está disponible para preordenar aquí.
