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Este corto premiado está basado en una pieza clásica del teatro japonés

monte cabeza es un cortometraje de animación dirigido por Koji Yamamura que reinterpreta un rakugo japonés tradicional, Atama Yama, situándolo en el Tokio contemporáneo. La ONA ganó el Gran Premio del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy de 2003 al Mejor Cortometraje y el Premio a la Excelencia en el 6º Festival de Artes de Medios de Japón.

El cuento se remonta a las tradiciones clásicas del rakugo, que es una forma de yose (teatro de palabra hablada japonés), en el que un narrador dicta la historia de forma lírica y cómica. La mezcla de música, animación detallada y su poderoso mensaje de advertencia es un reloj entretenido y probablemente hará que los espectadores se rasquen la cabeza en más de un sentido.

¿Cuál es la parcela de Mt. Head?

monte cabeza sigue la vida de un hombre tacaño que guarda todo lo que encuentra. Deambula por las calles de Tokio en busca de cualquier cosa que cree que todavía se puede usar y atesora estos artículos en su casa. El tacaño parece no tener vergüenza y permite que su casa se llene de basura de los alrededores. Su actitud mezquina finalmente lo lleva a comer las pepitas de cerezas que encuentra en el suelo, ya que no está dispuesto a desperdiciar ni siquiera las cosas más desechables.

Esto hace que brote un capullo de su cabeza y, a pesar de sus mejores esfuerzos para cortarlo cada mañana, continúa creciendo una y otra vez. Eventualmente, el hombre decide que es «un desperdicio siquiera pensar en ello» y permite que el extraño fenómeno persista sin que él lo manipule. Los espectadores se burlan y se ríen de la apariencia bastante extraña del hombre, pero él no está dispuesto a cambiar su comportamiento y permite que el capullo en desarrollo se convierta en un pequeño árbol.

Si Monte de la cabeza la narrativa no era lo suficientemente extraña, las cosas se vuelven aún más extrañas en la mitad de la película. A medida que el árbol en la parte superior de la cabeza del hombre florece con flores de cerezo, una reunión de pequeños seres humanos comienza a hacer un picnic en el lugar. Los asalariados y las oficinistas comen de cajas bento, fuman, beben y cantan karaoke mientras el protagonista intenta comer tranquilamente su ramen. Esto enfurece tanto al hombre que arranca el árbol de su cabeza con la esperanza de que evite que alguien regrese.

Sin embargo, el agujero donde solía estar el cerezo comienza a acumular agua a medida que la lluvia comienza a caer. Esto atrae a más visitantes, que pescan, nadan y lanzan fuegos artificiales desde la parte superior de la cabeza. En última instancia, los acontecimientos recientes que han tenido lugar se vuelven demasiado para el hombre de mediana edad, enviándolo a un estado de locura. Después de correr hacia las afueras de la ciudad, encuentra un charco de agua. Al mirarlo, se ve a sí mismo parado sobre su propia cabeza, mirando hacia el agujero donde una vez descansó el cerezo. Finalmente, el hombre se arroja al estanque de su cabeza y muere.

¿Qué es Rakugo?

Rakugo es una forma de entretenimiento verbal contada por un solo narrador (rakugoka) que se sienta en una plataforma elevada (kōza) frente a una audiencia. El rakugoka solo usa un abanico de papel (sensu), una tela pequeña (tenugui) y su habilidad de alterar su voz para contar la historia. Todo esto se hace mientras están sentados en la posición seiza, una postura arrodillada tradicional japonesa, en la que usan sus accesorios, ligeros giros de cabeza y cambios de tono para indicar la diferencia entre los dos (o más) personajes del cuento. .

Al igual que los géneros humorísticos en otros lugares, Edo Rakugo a menudo critica a la sociedad… Los cuentos señalan las deficiencias de las personas con un estatus superior, como los samuráis o los jubilados sabelotodo, y en ocasiones muestran la percepción superior de las personas que probablemente habrían sido el blanco. de bromas o burlas en la vida real, como Yataro, el tonto. – Lorie Brau, «Rakugo Performing Comedy and Cultural Heritage in Contemporary Tokyo», 2008.

Esta forma de entretenimiento comenzó alrededor de 1670 en el período Edo (1603-1867); sin embargo, la tradición se remonta al período Heian (794-1185), en el que los monjes budistas relataban historias humorísticas para predicar su fe. La forma de arte aún perdura hasta el día de hoy, en la que los narradores interpretan el rakugo clásico, transmitido de maestro a discípulo a lo largo de los años, o en obras más nuevas desarrolladas a partir del siglo XX.

¿Qué temas se exploran en Mt. Head?

En su centro, monte cabeza es una historia cómica sobre un hombre que no ha logrado comprender lo que realmente importa en la vida. Como muchos rakugo de esta naturaleza, se alienta a la audiencia a reír y obtener placer de la desesperación del protagonista, ya que sus malas acciones conducen de un mal evento a otro. Sin embargo, este corto contiene un mensaje de advertencia que se transmite en beneficio del espectador y la sociedad.

El hombre tiene varias características que son claramente indeseables. Es un scrooge que toma y consume cualquier cosa que encuentra, sin importar cuán poco apetecible o desagradable debería ser para él hacerlo. Su codicia hace que deje su casa en un estado de desorden, lo que la convierte no solo en un peligro para su salud sino también para quienes lo rodean. El enfoque extremo del hombre en no desperdiciar nada lo ha llevado finalmente a ignorar lo único que importa en la vida: cuidar a los demás y al mundo que lo rodea.

Tiempo monte cabeza proporciona algunas risas a expensas de este pobre hombre, también es una advertencia para todos los que miran sobre cómo no vivir sus vidas. La muerte del protagonista surge de su egoísmo y descuido de sí mismo. Después de consumir todo lo que lo rodea, no tiene nada más que desperdiciar excepto él mismo y termina ahogándose en su propia miseria. Como muchos actos cómicos, monte cabeza vuelve el espejo hacia su audiencia y les pide que consideren las acciones de quienes los rodean, la sociedad en su conjunto e incluso ellos mismos en una mezcla de humor y realismo oscuro.

Koji Yamamura pinta un mundo extraño y surrealista que es tan entretenido como informativo. Monte de la cabeza La maravillosa mezcla de comedia, música y mensajes importantes sobre cómo vivir una vida decente sin duda mantendrá a la gente interesada a lo largo de su duración de 10 minutos, dejándolos preguntándose qué es lo que realmente está pasando en la cabeza de este hombre.

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