Jorge Miller puede ser mejor conocido por dirigir el Mad Max películas, pero el cineasta australiano también ha tenido éxito con películas familiares, un drama biográfico y varias fantasías oscuras, todas las cuales se pueden clasificar en orden de peor a mejor. Más recientemente, Miller dirigió Three Thousand Years of Longing y la producción de su próxima película, furiosa, está actualmente en marcha para su lanzamiento en mayo de 2024. sirviendo como un Mad Max escindir, furiosa está protagonizada por Anya Taylor-Joy en el papel titular previamente interpretado por Charlize Theron en Mad Max: Furia en la carretera.
El primer trabajo de Miller como director fue el cortometraje Violencia en el Cine: Parte 1que recibió respuestas mixtas de la crítica y el público cuando se estrenó en 1971. La película examinaba elementos de violencia cinematográfica, que Miller luego utilizó en su debut como director de largometrajes, Mad Max. Aunque desde entonces ha demostrado ser capaz de hacer películas exitosas en una variedad de géneros, la película de acción distópica estrenada a fines de la década de 1970 estableció a Miller como un cineasta con confianza capaz de orquestar narrativas compuestas por un espectáculo impresionante. George Miller casi deja de dirigir Mad Max tras un accidente durante la producción, que habría privado al público de una carrera plagada de clásicos modernos.
Independientemente del género, las películas de George Miller siempre han sido bien recibidas tanto por la crítica como por el público. En una carrera sin verdaderos fracasos o fallas obvias, incluso las peores de sus películas tienen sus méritos. Y lo mejor de su filmografía ha alcanzado niveles increíbles de éxito, ganando premios y retornos masivos de taquilla para acompañar los elogios de la crítica. Aquí hay una clasificación de cada película que George Miller ha dirigido hasta ahora, de peor a mejor.
pies felices dos
Si hay que elegir la peor película de la filmografía de George Miller, pies felices dos es una elección obvia. pies felices dosel fracaso de casi se detiene Camino de furia de ser hecho. Aunque la colorida secuela animada por computadora presenta música animada que cubre canciones populares de pop y rock, la historia no logra igualar los encantos simples del original. Incluso como la última película animada que presenta el trabajo de voz de Robin Williams, pies felices dos es olvidable
Nena: cerdo en la ciudad
George Miller coescribió el fenomenalmente exitoso Bebé con Chris Noonan pero tuvo menos éxito cuando intervino como director de la secuela, Nena: cerdo en la ciudad. Si bien algunos críticos elogiaron el seguimiento, no logró impresionar al público y no tuvo tanto éxito comercial como Bebé. La mayor parte del elenco regresó para la secuela, a excepción de Christine Cavanaugh, quien originalmente había expresado el personaje del cerdo del título, pero fue reemplazada por sus compañeros. rugrats el actor de voz EG Daily en la secuela. Incluso con rostros y voces familiares, Nena: cerdo en la ciudad complica innecesariamente la premisa de un cerdo pastor de ovejas. El aspecto más exitoso de la película es su canción original «That’ll Do», interpretada por Peter Gabriel. La melodía, escrita y compuesta por Randy Newman, fue nominada a un Premio de la Academia.
La dimensión desconocida: la película
Mucho antes de que Jordan Peele reviviera La zona del crepusculo En 2019 para Paramount+, cuatro cineastas se unieron para dirigir segmentos de una película de antología basada en la serie de terror de ciencia ficción original de 1959 de Rod Serling. John Landis dirigió una historia original, mientras que Steven Spielberg, Joe Dante y George Miller rehicieron episodios populares del programa para el largometraje. Miller fue responsable de dirigir una versión de «Pesadilla a 20,000 pies», que también se rehizo libremente para la serie de 2019. A pesar de la controversia resultante de un accidente en el set durante la filmación del segmento de Landis, La dimensión desconocida: la película es un agradable homenaje a la querida serie de televisión y tuvo un éxito moderado en la taquilla.
Las brujas de Eastwick
Basado en la novela de John Updike de 1984, Las brujas de Eastwick es una fantasía cómica sobre un trío de mujeres suburbanas que sin darse cuenta forman un aquelarre sin darse cuenta de que tienen poder como brujas. Su discusión sobre el hombre perfecto da lugar a una encarnación del diablo, memorablemente interpretada por Jack Nicholson. Aunque los temas feministas de la novela de Updike se diluyen en la adaptación de George Miller, el poder estelar y la química de Cher, Susan Sarandon y Michelle Pfeiffer como el trío principal hacen de este un jugueteo alegre en el ocultismo. Warner Bros. está desarrollando actualmente una nueva versión de Las brujas de Eastwickaunque es difícil imaginar que la versión de Miller sea superada.
Tres mil años de añoranza
George Miller es uno de los pocos cineastas lo suficientemente audaces como para hacer una película de fantasía con clasificación R como Tres mil años de añoranza, que está claramente dirigido a un público adulto a pesar de contener criaturas mágicas y deseos por cumplir. La trama involucra a una estudiosa de literatura británica solitaria (interpretada por Tilda Swinton) que escribe un libro sobre su relación con un djinn (Idris Elba), quien le ofrece tres deseos. Su ambigüedad puede ser desagradable para algunos miembros de la audiencia, pero es fácil dejarse llevar por la narración y la magnífica realización cinematográfica. Mientras que el verdadero significado de Tres mil años de añoranza es discutible, los temas profundos relacionados con el amor y las opciones de vida son tan conmovedores como fascinante el diseño de producción.
Mad Max más allá de la cúpula del trueno
Incluso si Mad Max más allá de la cúpula del trueno es la peor entrega de su franquicia hasta el momento, la película sigue siendo mucho mejor de lo que normalmente se espera de la segunda secuela de una popular película de acción, especialmente considerando que fue clasificada PG-13. La violencia en la secuela de acción post-apocalíptica puede ser más moderada en comparación con las películas anteriores. Sin embargo, George Miller y el codirector George Ogilvie también incorporaron la Más allá de la cúpula del trueno con temas más profundos sobre la sociedad y la religión mientras logra encontrar tiempo para muchas secuencias ingeniosas de lucha y persecución. También hay mucho más de un elenco en esta segunda secuela, con un grupo de niños que se asemejan a Lost Boys de Peter Panpor no hablar de una villana memorable. Más allá de la cúpula del trueno presagiaba la historia de Furiosa en Camino de furia al presentar el personaje fuerte pero despiadado de Aunty Entity, interpretado por el ícono musical Tina Turner.
aceite de lorenzo
En una carrera llena de películas de género, aceite de lorenzo se destaca como la única narrativa puramente dramática dirigida por George Miller. Basado en la historia real de la búsqueda de una pareja por una cura para su hijo, la condición de ALD que amenaza la vida de Lorenzo, aceite de lorenzo es una película dirigida con sensibilidad, con un fuerte estilo visual y actuaciones dedicadas de las estrellas Nick Nolte y Susan Sarandon. Este último obtuvo una nominación al Premio de la Academia, al igual que Miller por su guión. En lugar de ceder a las trampas del melodrama, Miller aborda el material de manera conmovedora con una consideración discreta. aceite de lorenzo es emocionalmente conmovedor sin sentirse manipulador, algo con lo que incluso los mejores directores dramáticos a veces luchan.
Pies felices
La cuarta película que no es de Disney o Pixar en ganar un Oscar a la Mejor Película Animada, Pies felices es fácilmente la entrada más alegre en la filmografía de George Miller. El musical de jukebox animado por computadora sigue a un pingüino emperador con un don especial para bailar claqué y presenta un elenco de actores de doblaje que incluye a Elijah Wood, Robin Williams, Brittany Murphy, Hugh Jackman y Nicole Kidman. Las películas animadas a menudo funcionan bien en la taquilla porque están dirigidas a audiencias más jóvenes y los padres compran boletos para apaciguar a sus hijos, pero Pies felices también involucra a los adultos con interpretaciones de canciones pop familiares y un número original ganador de premios de Prince.
Mad Max
El debut cinematográfico de George Miller, Mad Max, fue financiada de forma independiente por Kennedy Miller Productions y rápidamente se convirtió en un éxito internacional. Además de catapultar la carrera del cineasta australiano, fue uno de los primeros papeles cinematográficos de Mel Gibson y lo llevó a convertirse en una estrella de cine internacional. Mad Max está ambientado en un futuro distópico donde reina la anarquía debido a una escasez generalizada de petróleo. Gibson interpreta al personaje principal obligado a convertirse en un justiciero cuando se enfrenta a una violenta banda de motociclistas responsable de matar a su esposa e hijo. Dado el bajo presupuesto y el éxito monumental, Mad Max fue la película más rentable jamás realizada hasta el lanzamiento de El proyecto de la bruja de Blair en 1999.
loco máximo 2
loco máximo 2alias El guerrero de la carretera, aumentó el presupuesto y el alcance de la primera película, mejorándola en todos los sentidos. La historia simple que enfrenta a Max contra una banda errante de merodeadores en defensa de una comunidad inocente de colonos parece un western postapocalíptico. Con un diálogo mínimo y una trama básica, el énfasis se pone en cambio en las intensas secuencias de acción. Todo lo que hizo genial a la primera película se mejora y perfecciona para la secuela, incluida la introducción del memorable personaje enmascarado. Mad Max villano Lord Humungus. no solo es loco máximo 2 una de las mejores películas de George Miller, pero también es una de las mejores películas de acción jamás realizadas.
Mad Max: Furia en la carretera
Parecía imposible que un Mad Max reiniciar podría superar la segunda película de la franquicia, incluso con Jorge Miller regresando como director una vez más. Lanzado en 2015 cuando era popular para los estudios reiniciar o rehacer clásicos de décadas pasadas, Mad Max: Furia en la carretera los dejó a todos boquiabiertos y demostró ser uno de los grandes logros cinematográficos del cine moderno. Tom Hardy reemplazó a Mel Gibson como Max, quien une fuerzas con Imperator Furiosa (Charlize Theron) para huir de un malvado dictador y líder de una secta y su ejército de merodeadores en una persecución a través de las tierras baldías del desierto. Junto con una combinación impresionante de acrobacias prácticas y efectos generados por computadora, Camino de furia ostenta el mayor número de cadáveres en el Mad Max franquicia. La película fue nominada a 10 Premios de la Academia, ganando seis de ellos para convertirse en la película más premiada de su año.
